青花瓷的分水料有几色

青花瓷的分水料有几色的答案是：五色

分水时分为“五色”,这个五色不是彩色的色,而是深浅变化的色,我们看青花瓷,可以发现各个部位的颜色浓淡是不同的,从而画出了一个立体的花。这五色有专有名词,叫作:“头浓”、“二浓”、“正浓”、“淡水”、“影水”。青花分水，其中，分水也叫"分水皴"法--业界的说法是出现于清代康熙朝，实际上在元代和明末青花瓷上我们都能看到娴熟的分水画法，只是这种技法在康熙朝得到充分发挥，成为了康熙朝青花的一个典型特征。这是画绘青花纹饰的一种技法，根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，就出现浓淡不同的色调。由于青花浓淡的不同，形成了色彩上的不同感受。在同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这种青花分水描绘技法层次丰富，立体感强。

青花分水，犹如中国画中的水墨，但又不同于水墨，它是以青花料在泥坯上分出各种深浅的明暗层次，使单一的色料富有浓淡不一的变化，来表现各种形体，达到淡浓分水、水料融莹的艺术效果。国画中有“墨分五色”的说法，青花则也有“料分五彩”讲究，即头浓、二浓、正淡浓、正淡、影淡之说，与国画有异曲同工之妙，国画用的是毛笔，而分水则用“鸡头笔”。鸡头笔形体上有别于国画毛笔，是绘制青花分水的专用工具。鸡头笔的发明和随之而出现的分水技法，是青花绘制技艺上的一大进步。

鸡头笔的腹部很大，可含大量料水。漂翠浓艳的明代民间青花、莹润欲流的清代康熙青花，都是依靠鸡头笔完成。鸡头笔分水是以笔锋牵引料水在坯体上运行，笔锋不触及坯体，利用料水积层的厚薄以及托拿坯体的右手控制水的流向和右手提笔收水相照应，以料水成线的淌水法在坯体上制作，因水多而涌，坯体吸干稍缓，料水粗粒下沉，细粒上浮，烧成后色多漂翠，明净莹澈，水色尤为鲜亮，苍翠隽秀，淋漓而酣畅。

所谓“分水”法原理，含料多少是关键，含料多则浓，含料少则淡。饱蘸了青花料的鸡头笔，以笔锋微微离开坯面为要领，以浓到淡地完成阴阳晕染的预定目标。也就是说，分水笔的笔毛不能碰到坯面，而让饱含水料的欲滴非滴之笔自如运行于坯面上，若速度快而水匀，则烧成效果清亮，反之则混浊。

采用先“分水”后勾践的技艺，在胚胎还湿漉漉的铺着一层薄水时运笔，通过两只手的协调控制瓶体上的青花料水及水流的走向将“分水”青花技法加以升华，使整个画面生动，庄重深厚，宁静简洁。分水和国画不同，未烧制前，只是黑乎乎的一片，只能凭借经验掌握青料的厚薄来控制浓淡，在烧成之后才能见到效果，由于游离性物质渗入釉质，又形成了一些料晕，这种效果就像水墨画的水韵一样，而且有青花艺术特有的水料韵味。