幽灵公主观后感

“黑色的洪水席卷着大地，猛烈撕扯着堤岸。伴随而来的是一阵阵咆哮的台风，人类仓皇逃窜，祈求上天保佑，但肆虐的洪水仍然毫不留情的把一座座房屋淹没……”

这是一部动画电影。作者宫崎骏。主要讲述了一个清醒的人类和一个被动物养大的孩子——“幽灵公主”之间发生的曲折故事。

只看一个开头，我便以为这仅仅是一个神秘的童话故事。但是继续看下去我却感受到了地球的危机。影片中的人类不断地滥砍滥伐，把动物驱赶出他们的家园，从而让自己的领地扩大。在实际中的人类又何不是这样呢?他们破坏着森林，破坏着自然，建起一座座高楼大厦，呼喊着“人定胜天”的口号。把地球弄得乌烟瘴气。在我居住的城市，只有下过雨后才能看见久违的蓝天。据说，俄罗斯的首都莫斯科郊外有大片的原始森林，里面有许多野兽出没，晚上没人敢去那里。而我们这里，在郊外看见一只小野兔就会让你兴奋半天。可见，在我们这里环境问题更加令人担忧。这都是恶劣的自然环境导致的。人们有没有想过，动物不能在这个地球上生活了，人类还能生存多久？

当电影中的山神发怒时，那天崩地裂的场景，与前不久在电视新闻播出的日本海啸有多像呀！影片中，村庄毁灭了。此时，我想到了美国的飓风。虽然现实中没有山神。但是，有另外一种力量正惩罚着人类，那就是自然法则。

山神的怒火渐渐平息，地上长出了许多嫩绿的新芽。这是影片的完美的结局，也是完美的开始。在给人类一次机会，让他们弥补过错，当好地球的管家。否则，“黑色的洪水席卷着大地……”的场景将出现在我们身边！



幽灵公主观后感200——300字？

静谧的魔法森林，阳光透过高大的乔木照射下来，光怪陆离，森林中的一切，似乎都闪着光，间或一群飞鸟划过天空，迷途的野鹿却不紧不慢的徜徉。微风吹过，树叶沙沙作响，成对的树精灵站在枝头上迎风歌唱。突然，一切安静了，麒麟从远处踱来，不时低下头舔掉地衣上的露珠，再抬头眺望一下这安宁美丽的世界，他是这片富庶森林的掌管者与守护者：山兽神。

然而有一天，一种贪婪的生物来到了这里，他们用斧头肆意砍伐树木，用火枪射杀动物，然后再生产更多的斧子与火枪，以满足需求。他们的部族逐渐兴盛并越来越壮大，他们在陡峭的群山中建立了自己的城堡：达达拉。

这里的主人被称为黑帽大人，她是一个厉害的女人，即使拥有无上权利，也依然向外不断的征

服，并不断向魔法森林开拓。于是魔法森林积聚了太多哀怨与仇恨，这一切变为对人类恶毒度诅咒，使森林中的神兽变为邪魔，丧心病狂地对人类展开报复。然后，就有了《幽灵公主》开篇的一幕。这部由宫崎骏制作，再加上久石让经典的配乐，使它真正成为一部经典电影。一直都很喜爱宫崎骏的电影，如：《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》等。他将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息融合在每部作品中，使人产生共鸣，并且他的每部作品都是用心和爱浇灌出来的。《幽灵公主》正是一部把人类不断发展的工业文明与自然生态环境的用童话史诗的形式赤裸裸的展现在人们面前，震撼人心的作品。幽灵公主》看似是一个童话般的世界，却处处折射出现代社会的影子，它描写了一场虚幻的古代的战争，而讽刺的是这样的战争如今却世世代代都在上演。工业文明对自然生态的破坏也不断提醒人们，这一切并不是杞人忧天。

《幽灵公主》便是这样一部带有警世钟意味的影片。片中的达达拉城影射了无孔不入的工业文明，而魔法森林无疑就是生态环境的象征了，森林的掌管者山兽神代表万能的“造物主”，也就是自然的法则。当然，工业文明与自然生态的对立面，则被设定成各神兽对人类的仇恨和人类对神兽的无情猎杀。以至于影片的一开始，神兽从西方国度逃离到东方国家的路途中，毁坏了很多的人类村庄，夺去了很多人和动物的生命。而同时人类的弹药也让神兽遭受了巨大的痛苦折磨，激起了神兽更加强烈的仇恨。直到它最后倒下时的话仍然是“人类最终会体验到我的痛苦和仇恨”而阿西达卡为解除邪魔对自己的诅咒远赴西方地带，来到了工业发达的达达拉城。所见证的正是犬神族和黑帽大人带领的达达人之间的流血冲突；幽灵公主对黑帽大人的仇恨，而黑帽大人则身负了在和犬神族对抗中死去的达达人的仇恨，如此冤冤相报恶性循环。阿西达卡为救被犬神族抚养长大的“幽灵公主”身受重伤，但他的壮举感动了山兽神，使自己得到了救赎。

影片的后半部着重展现了魔法森林的神兽与人类的大战，贪婪的人类设下重重陷阱将山猪族赶尽杀绝，最后终于射下了山兽神的头颅。当人类破坏生态到达一个临界点时，生态会开始复仇，毁灭一切是它的手段，犹如古老的诺亚方舟传说。山兽神发怒了，它开始破坏，摇头晃脑时会有咯吱咯吱的声音、会有表情、小孩一般的身材、外星人似的眼睛的树精灵们一个个从树顶坠落、死亡；魔法森林及达达拉城也毁于一旦。然而宫崎骏的电影永远不会冷酷到底，影片最后，山兽神倒下的地方一切荒芜重新变得翠绿，绿芽孕育着新的希望，雨伞队的红鼻子大人说道：大自然的力量我总算见识到了。而在圣池，一只小精灵出现了，转动着它大大的头，伴随着一阵咯吱咯吱的声音„„

一部很“环保”的片子，塔达拉铁铸的城堡与山寿神的对峙，无不暗示着人类先进的工业技术与大自然的对抗。黑帽大人最后一次出现在影片里说了这样一句话：我们要重建家园。很深的含义：是继续铸铁，重新对抗山寿神；还是像阿西达卡说的那样以一种和平的方式共处呢？留给大家一个思考。

千与千寻观后感

导读：《千与千寻》，我千寻了半天，却没有千寻到这个影片的主题是什么？这部影片带给我们的思考是什么？下面是我整理的千与千寻的观后感，欢迎阅读！

【篇一：《千与千寻》观后感】

今天，杨老师给我们看了《千与千寻》这部动画片。我为片中女主人公千寻的经历而感动，为她的善良、勇敢、坚强和富有爱心而感动。

千寻和她的父母因为好奇而误闯入一条神秘的隧道，顺着这条隧道他们来到了精灵居住的小镇。她一心想回到人类的世界，可是她的父母因为贪婪而变成了大肥猪，正在千寻感到无助害怕的时候，她遇到了好心的小白，在小白的帮助下，她来到汤屋工作，在那里她遇到了很多好心的朋友。

有一天，千寻发现了受伤的白龙，原来是小白的化身，于是千寻踏上了解救小白的路途……最后在小白的帮助下，千寻终于回到了人类的世界。

看了这部影片以后，我要加强锻炼我的自主自立能力。如果我到了一个陌生的环境，我会不知所措，所以我要向千寻学习，学习她的善良、勇敢、坚强和富有爱心的这种精神。

【篇二：《千与千寻》观后感】

千与千寻一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。好的好，不是残酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。

1、当小白出现的时候，我就彻底爱上了他和千寻的爱情。天黑的时候，有人拉住我的手说，走吧，城市的灯火被留在身后。小白跑出来对千寻说，快走，快点。然后灯笼就点燃了。我没有看清他的脸，小白却是很英俊的。

2、在身体消失之前，我们是透明的。这一次换做我虚无，这一次是伸出手去，无法触摸。是的，我爱TOUCH，希望你的怀抱象无边的大海把我淹没。

3、千寻吃着饭团放声大哭，哽咽着吞不下食物。小白摸着她的头发，但是真正坚强的还是千寻。虽然女孩会忍不住大哭，哭到很难看，但是真正坚强的还是她们。

4、有时候我却更象那条受伤的龙，挣扎着，愤怒着，要咬伤所有的人。没有眼泪，可以流淌的，只是血。但是我可以变的平静，只要你紧紧地抱着我。

5、我爱上了一条河流，他也爱上了我，我们相遇在我的红色鞋子跌落之际。琥珀川，这是你的名字，千寻，这是我的名字。不能忘记名字，因为忘记了名字就会忘记一切，忘记我们曾经相遇，忘记我们的爱情。我曾经，沉浸在你的怀抱里。

【篇三：《千与千寻》观后感】

除了我们生活的世界，是不是还有一个奇特的世界？这个问题大家可能都想过。人类就曾凭着自己天马行空般的想象。去用不同的方式给他赋予着新的定义。

今天我们就看了一部感人的电影《千与千寻》。这部电影主要讲了女孩千寻与父母搬家准备去一个城市生活，却因迷路来到一个奇怪的地方。因为贪吃，千寻的父母被变成了猪，千寻惊恐万分时遇到男孩白龙，白龙叫他想在这生活必须到汤屋的主人-汤婆婆那里要一份工作，汤婆婆给千寻赋予了新的名字——后来，千寻在汤屋里发生了一连串的故事。可有一天白龙受伤了，千寻为了白龙去钱婆婆那里，那次经历中白龙找回了自己的名字，千寻与父母又找回到了自己的世界。

其中千寻给我留下了很深的印象。还记得片名吗？《千与千寻》。其实不难理解。就是千寻的两个名字小千和千寻。与其说是两个名字不如说是两个身份，与其说是两个身份不如说是两种性格。一开始的千寻胆小怕事，遇到一些事就惊慌失措。被恐惧与害怕冲昏了头脑。再看汤屋里的小千天真善良，做事一丝不苟面对腐烂神一样的河神，她也丝毫没有懈怠。面对妖怪无脸男捧给金子时，她丝毫没有想要的意思。而是去做自己应做的事情。最后为了代白龙对钱婆婆说声对不起，自己显得义无反顾，没有什么能阻止他的前进。通过比较前者与后者真是天差地别。

这部电影让我感到爱的力量真伟大，它能让一片幼小的心田强大起来，让千寻为了白龙有勇气去钱婆婆那儿，让白龙为了千寻付出一切。让汤屋的其他人对千寻渐渐有了新的认识，把他慢慢融到这个集体中来。

其实，我觉得我们在生活中也要做一个勇敢，率真，认真，善良的千寻，同学们让我们共同努力，人每个人都有千寻优秀的影子。

【篇四：《千与千寻》观后感】

我在寒假中看了一部动画电影《千与千寻》，它是日本漫画家宫崎骏2002年的作品，是一部很老的片子，原名是《千の千寻の神隐じ》

这部片子讲的是十岁的日本女孩获野千寻（下文称千寻）因为搬家误入了神灵世界，在这个世界中如果不工作就会被变形，变成猪，而千寻的父母因为吃了街上店铺中的食物变成了猪，千寻遇见了一个叫白龙的十二岁男孩，他是汤屋的管帐先生，也是汤婆婆的弟子，他能化身为一条白龙，而他的行为受到汤屋总管汤婆婆的控制，常常要帮汤婆婆干坏事。他帮千寻在汤屋里找了一份工作，而千寻为了在汤屋工作被汤婆婆强行改名为“千”之后发生的一系列故事。

这部片子反映了现代社会的许多现象和现代人身处社会的状态，我看了之后有许多感受。

影片首先描写了社会上拜金主义的风气，在汤屋里只要一有十分有钱的客人来，整个汤屋的人都会表现出奴颜婢膝的样子，就连汤婆婆也得低声下气，而他们真正想要的是钱！而当代社会也是这样，许多商家不顾手段的要谋取顾客的钱，却忽略了顾客真正的需要，而那些商家却口口声声的说什么“顾客就是上帝”，我看他们不如说“金钱就是天主”呢！

影片还写了现代人处在社会中的一种状态和一味奉承上司的表现，影片中说如果在神界不工作就会被变成猪被吃掉，其实变成猪就影射了清闲的生活，在神界过清闲的猪生活会被吃掉，在人界过清闲的生活会被淘汰掉，所以人们必须天天都绷紧神经生活，但长久这样人会麻木掉，其实生活也要放松。

在汤屋里的那些人因为想得好处奉承汤婆婆，而对汤婆婆的弟子白龙也是一口一个“白龙少爷”，其实现代人也何尝不是这样？

我想其实〈千与千寻〉只是指出了社会上的一些现象，而这样的社会还能存在下去吗？这样的风气还能再有吗？这样的社会是不是该改改了？惊乎也！

【篇五：《千与千寻》观后感】

在暑假刚刚开始的这周，我观看了一部电影，名字叫《千与千寻》，它主要讲了：千寻和父母误入了一个异常诡异的古镇，父母按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里，拿起食物就吃，最后变成了猪，处在被宰杀的危险境地。白龙告诉千寻，这里是神灵住的地方，白龙还告诉千寻，他有办法救出她的爸妈。最后在千寻不断地努力下，终于救出了自己因贪吃而被汤婆婆变成猪的.爸妈，也终于回到了自己的世界。

这部电影是日本作家宫崎骏想象的一部电影，它让我们知道了不管遇到什么样的困难，都不要退缩，只有勇敢的面对，才会有所成功。它还告诉我们，人不能不劳而获，如同千寻的父母因贪图美食而落得悲惨境地。

在所有角色中，我最敬佩的人物当然是千寻了，我被她那种为救出父母、不畏艰险、勇敢、自信、睿智的精神所折服，值得我们去好好学习。

【篇六：《千与千寻》观后感】

《千与千寻》是一部有趣又有教育意义的电影。

主人公是获野千寻（小千）、小玲、汤婆婆、锅炉爷爷、大宝宝、琥珀早义泥川（白龙）。

获野千寻和爸爸妈妈在回家时掉进一口井里，误闯进了神明世界，父母被变成猪，关进猪房，千寻在白龙的帮助下被汤婆婆雇用，改名为小千，跟着小玲去打杂。在打杂时，智慧的小千很快迎得了众人的信任。

有爱心的小千在看见无脸男在雨中被淋成落汤鸡时，便把他放了进来。

当小千去把白龙拿走的印章还给汤婆婆时，白龙来接她了，小千告诉了白龙的真名，使她不用再做汤婆婆的弟子了。

最后，小千猜对了谜语，使父母变回人。终于合家团圆。

为什么神明们要把千寻父母变成猪呢？因为在神明们的眼里人类是最贪婪的。

这部电影告诉我们，做什么事情都不能贪婪，不然的话，你也会变成小猪的哦！

【篇七：《千与千寻》观后感】

2001年的某天，我极度寂寞。从同学家里借来了一部没听说过的导演导的不知道什么内容的片子就看了起来。结果我对这部片子的喜爱近乎达到了疯狂的地步，在接下来的一个礼拜里几乎每天看一遍，真叫“读你千遍也不厌倦”。

先不说情节，单单那精致的绘画就让我多么希望自己不是在电脑上而是影院里第一次欣赏《千与千寻》。可与一般制作精良的日本动画不同，这种可爱绘画风格，圆润的线条与鲜艳的色彩却与故事情节的怪异形成了鲜明对比，有点让我想到了美国的动画片《南部公园（SouthPark）》。那里面简单的线条与一群不知天高地厚的小学生们竟然针砭时政，谈论色情与性，做比成人还成人的事情。

言归正传，《千与千寻》的风格与《南部公园》完全不同，可那种画面与情节的强烈对比却同样十分的吸引人。在《千与千寻》里，可爱的十岁女孩千寻与父母误入幽灵界，父母因为贪吃化作大猪。为了拯救全家，千寻不得不为掌管灵界浴场的汤婆婆工作，同时放弃自己的名字——这也意味着放弃自我。其实，在这个浴场里工作的人大多都是迷失了的孩子，放弃了自我，眼睛里只看得到钱，或者金钱所代表的人生欲望。

动画片大团圆的结局并非出人意料，千寻与白龙的情缘也在情理之中。不过我并不认为这是一部关于情感的影片，甚至连千寻的超凡勇气都不是重点。我看到的，从头至尾都是回归，对纯真，对童心的回归。

我总觉得浴场在这个故事里有特殊的涵义。浴场本来就是洗涤尘埃净化心灵的地方，庞大的河神在浴场里被千寻的纯真感动，洗去污染才赠送河神丹给她；无面人必须在浴场里呕吐出他的占有欲望才能恢复自己的本来面目。而千寻之所以能够从头到尾不为欲望诱惑所动，就是因为她由始至终都能保持着难能可贵的纯真。

纯真之所以可贵，是因为它不为外界环境所改变的固执，或者叫执著。成人与儿童最大的区别倒不是心智的健全与头脑的清晰，而是日益膨胀的占有欲望与幸福感的丧失。因为成人世界里诱惑太多，而成人往往依据别人眼里的自己来判断自我是否成功，是否应该感觉幸福。在孩子纯真的心灵里，整个世界都是对自己的奖赏，快乐就笑，悲伤就哭。活得简单，所以幸福。千寻的拯救与被拯救，无一不来自于她的纯真，即使身处欲望之中，一颗童心也总能引导她走出迷惘。所以这对自我的回归，不仅仅是因为千寻的勇气，更是因为她发自内心的纯真。

从此之后，每当我对生活感到迷惑的时候，我都会想起来千寻，想起来那个忧伤的无面人。我想宫崎骏充满强烈对比的绘画与叙事风格，大概就是要向观众传达这个有关纯真与欲望的信息吧。

那么，在我们还怀念纯真还珍重童心的时候，看看这部《千与千寻》吧。这其实就是幸福的秘密钥匙啊！

【篇八：《千与千寻》观后感】

对于千与千寻，我也是抱着极端怀疑的态度来看的（鼠标一直在播放器的X那块儿徘徊，随时准备cut掉）。首先，宫崎骏画的人物不够华丽，女生躯体都完全没有曲线，千寻头大身子小，完全不能吸引我。其次，故事的开始还蛮雷的。父母开车带着小孩，看到隧道就想钻，空无人烟的街道，竟然有一家店里全是丰盛的食物，还没有店员——这是所有恐怖片必有的情节啊——可是狗血的父母完全不顾这些，坐那儿就奋力地吃起来。翘着脚懒洋洋地看着电脑屏幕的流连童鞋摇头评价说，什么玩意儿，日本人真是猪。可是，过了一会儿，千寻狂奔了一圈又回来找父母，她的父母竟然真的变成了两头猪！这下，流连童鞋坐的笔直，彻底兴奋起来。终于相信了juliet说的，千与千寻果然是好片！

千寻就和聊斋中无辜的书生一般，进入了鬼城。由于前半部分太像聊斋，我完全是按照看聊斋的思路来看它的——鬼城里有个邪恶统治者，他手下有个美貌善良或许还有点小冷酷的弟子。千寻的任务就是用自己的单纯无知显示出和鬼城中人的格格不入，最终鬼使神差地打败统治者，感化善良弟子，救出父母。

情节大概也是这么走的——话说，我是天生的导演，看电影基本上都能看一小半儿猜一大半儿，啊哈哈——一直到最后，小千自告奋勇地要去找钱婆婆救白龙，在大家的帮助下踏上列车。无脸男跟在他身后。镜头里看到小千镇定的样子和她刚来时的畏畏缩缩浑身发抖形成鲜明对比，风吹着她柔软的头发。窗外，用小千的视角看到的是一片碧海蓝天。这时，我才终于明白，千与千寻并不是一个关于战胜邪恶的故事，而是一个有关成长的故事，是一个在成长的过程中找自己的故事。在这个故事里，并没有真正的反派，那些鬼城里的人，无论是汤婆婆，各种青蛙、乌鸦，鬼，怪物，他们都不是聊斋中邪恶的只是吃人的魔鬼，它们有自己的需求，它们只是自私而已。它们虽然一开始嫌弃你，不会帮你，但是它们会被你的善良和勤劳打动。千寻刚来的时候只是害怕，她拉着白龙的手让他不要离开她，她缩在角落里将头深深地埋下，她在白龙给她食物时放声大哭。她甚至差点忘记了自己的名字。可是在好心人的帮助和鼓励下，她勤劳，勇敢，不贪心的本性渐渐显露出来，她始终记得自己的名字——只有记得自己名字的人，才有可能找到回家的路。她不再害怕一个人，她开始相信自己的力量，渐渐找到了自己。

找到自己，是一件很难的事。生死攸关时，有悟性的人或许可以“顿悟”而update，而在现实中，温吞吞的生活只是让人越来越麻木。在我们放开最心爱的人的手的那一刻，在那个人突然变成猪的那一刻，在我们终于不能再依靠他们的那一刻，才猛然发觉，长久以来由于太习惯太依赖，早就没有了自己。所以这时会在朋友给我一个饭团时拼命地哭。因为你以前也给过我很多个饭团，却只是被我心安理得的吃掉——纳兰容若幽幽地旁白，当时只道是寻常哪。

这个小女孩最后找到了自己，她甚至帮助朋友找回了自己。天空中，她和白龙四手相握，他们的眼泪就如同橱窗里的施华洛世奇水晶一般晶莹剔透。

【篇九：《千与千寻》观后感】

《千与千寻》，我千寻了半天，却没有千寻到这个影片的主题是什么？这部影片带给我们的思考是什么？

有人说这部电影的主题有两个，一个是探讨人与自然之间关系，比如千寻与白龙之间的故事，千寻代表着人类，白龙代表着自然。另一个主题是对人类自身进行的反思，主要表现为“贪婪”和“迷失”，还包括了一些其他微观思想，如儿童的教育等（如里面的坊宝宝）。还有千寻家长的教育，家长都喜欢孩子听自己的话，而不喜欢太任性的孩子，可是千寻的任性，却没有让她变成了猪。

曾经听人说，虽然宫崎骏的这部动画片是给10岁孩子看的，但是能看懂的看透的成年人没有几人？我觉得这话一点都不为过。可是，我想这部电影表现的主题，应该不仅仅包括以上两点。

《千与千寻》之所以让无数人着迷，不单单因为他是一个关于追寻记忆和寻找自我的寓言（警告我们不要忘记过去，同时也不要迷失自己）那么简单。而在于他虚构的世界里人们可以找到与现实紧密联系的某些方面。如千寻的成长隐喻了我们现实中面临的诸多问题，引发每个人的情感共鸣，人们或多或少都能从千寻的成长中感悟到生存的真谛。

记得我看完《幽灵公主》没多久，紧接着就把《千与千寻》也看完了，当千寻把她父母救出以后，影片也就接近了尾声，但是我的思考一直没有结束，这部电影的主题到底是什么？我一时想不起来，感觉像是没看懂似地。是贪婪？还是劳动？仿佛都是，又仿佛都不是。

我到网上搜索了有关这部影片的解读、解析和观后感。当我看到每个人的看法之后，我仿佛突然明白了一点，也许这部电影的主题就是生活吧，生活对于每个人都有自己的定义，但是每个人心中的定义又是各不相同的。就像《哈姆雷特》一样。

我觉得其实里面的每个人物都是作者想表达的主题。如河神，他既可以代表普通的一条河，也可以代表我们生活的大自然和环境。河神之所以发臭，让人看着恶心，那是人类污染的。还有里面的白龙也是自然和环境的象征，白龙实际上是由千寻年幼时住处附近的一条小河化身而成的河神（这条小河后来因填河建房而消失），这一点之所以表现的不是很明显，我想导演的意图可能是让他更多的代表着友谊，帮助和爱。还有坊，在坊身上体现的，基本是儿童教育这个主题。坊在汤婆婆的照顾下，自私而霸道，无理取闹地哭，认为油屋外面只有细菌、会让人生病。而真的身处外面的世界时却无比的兴奋。

里面的油屋可以象征一个企业，也可以象征着一个社会，油屋的规则是拜金，有钱就是上帝，这恰恰是现代企业的通病。企业是为普通人服务的，普通人需要的不仅仅是商品，更有尊敬和关心。千寻关心无脸人，所以才得到人家的尊重。而二掌柜只关心人家的钱，没有拿出真心和客户相对，所以就被人吞了下去。

说到无脸先生。关于他这的形象可以写成一本书。其实他的象征我也说不清，可能是他象征的太多了吧。有人说他象征着那些生活在社会下层的人，没有人喜欢他，他们很自卑和无助，同时也很寂寞，但是他们也需要关心和帮助。也有人说他是一个爱情的追求者，现实中，爱情是给予，但给予却不一定换来爱情。最深刻的一种看法是，他在影片变化的过程是人性被社会阴暗面污染的写照。我觉得若是这样的话，他其实就是我们每个人自己的真实写照，因为我们都是社会人，只要在社会生存，都会或多或少的受到社会的污染，就像里面的无脸先生。一开始是那么单纯善良，油屋却让他变坏了。

根据大众的观点，他更多的象征了空虚与寂寞，这种心理状态是一直原始的本能，并无好与坏之分。当无面人看见千寻时，是那一种纯真吸引了他，这也是一种原始的需求，但在这种需求的同时，一种想与他人建立关系的欲望，渐渐演变成一种占有欲，并且想通过金钱来建立关系，金钱似乎使无面人不再孤单一人，然而通过吞噬他人，膨胀的不单是他的身体，还有是他的空虚与寂寞。到最后，无面人最渴求的仍然是千寻的纯真，一种不能通过金钱来建立的关系。

也许就无脸男这个动漫人物，宫大师所赋予给这个人物的内涵我们是无法得知的，但他却无法阻止我们对这个影片深刻内涵的思考，也许我们每个人心中都有一个无面人，我们畏惧寂寞，渴望温暖，希望从别人那儿得到这个难得的施舍，但是由于怕自己被伤害，于是套上了一层又一层的面具，这层面具是如此的厚重，却又是如此的不堪一击……得到了一点点的温暖后，就想贪婪的全部据为己有，但是遭到一点点的拒绝后，却又容易变成一道深深地伤痕，要麽去伤害他人，要麽就去伤害或者放纵自己的堕落，于是在这个充满诱惑的繁华世界迷失。殊不知，再多的金钱，美食，奉承……填补不了欲望和寂寞这个无底洞。最终，觉醒过来的时候，如同无脸男一样，来时空空两手，去时两手空空。

我想影片除了以上几点之外，带给我最大的感触是爱。

宫在接受一次访谈时，说道千寻与小白的“爱”是指一种在困境中互相扶持，给予彼此鼓励坚强活下去勇气的朋友，也代表了人类和大自然的关系——谁也离不开谁！以往影片的大自然都是用一片森林和动物作为代表，这次导演却选择了人作为象征，虽然已经用河神来代表大自然了，但是导演在描写河神的过程中，并没有过多的渲染环保这个主旨。用人来代表环境，也说明了人和自然本来就是一体的。对于河神的丸子则是大自然力量和爱的象征，不仅可以挽救我们人类，还可以净化我们的心灵，如他帮助了无脸男吐出了所有罪恶和脏的东西。

其实“爱”是一种更广义的东西，就是善待他人急人所难。千寻用丸子救白龙是因为爱，给无面男吃也是出于同样的真挚之爱。

如果一看见“爱”这个字眼就本能的联系到男女，这是对“爱”这个字眼的矮化。爱不但产生于男女，也产生于亲人，朋友，同事，同乡，同类，真正伟大的爱甚至包括敌人，非同类，生命环境。我想这也是此片给予我们的感动。

【篇十：《千与千寻》观后感】

《千与千寻》的宫崎骏最优秀的一部作品，这是毋庸置疑的，我已经看过很多遍了，可是，今天我突然不想再站在观者的身份来看《千与千寻》。宫崎骏动画片的有血有肉是有目共睹的，不管是《萤火虫之墓》，还是《悬崖上的金鱼公主》，不管怎样的孩子或是动物在动画片里都刻画得很生动。正是细节的真实，拟人化的成功，是宫崎骏动画片的最大的资本。而且剧本的深刻性又使得它具有无以伦比的经典性。

可是作为一个喜欢写作的人。或许我更应该站在剧本的角度去看这部电影。以前我们总定位说某某电影怎样好，千里千寻里的爸爸妈妈代表着人类的一种贪婪。千寻代表着孩子似的纯真，但这种纯真却不是无知，不是幼稚，而是一种勇敢的面对现实的淡定。对，这里纯真的孩子或许可以说代表一种寓意的淡定。还有小白，代表的是男人的善良和邪恶。还有汤婆婆和钱婆婆的善恶相生的一面也寓意很深。这也是我第一次看到这部动画片曾经详细和朋友们说的一些解释。

可是当我工作以后，第二次看到这部动画片，我的反应却变了。我想起了所谓批评家的角色，就是为了后续宣传，他是站在宣传文化经典的角度上来看的。当然无可厚非。毕竟指引人们看到一种文化的内涵和延伸，是在宣传一种文化，也是在用自己的阅历来解读一部著作。由于阅历都是私人的原因，也因为有些人抱有一定的目的，哗众取宠，于是有时候会带来一定骂声。还有就是解读用的是自己的眼光，会遭来原作者的反对。毕竟人的角度各有不同，每个人关注的地方不一样。

我不想再宣传这部动画片了，因为它的经典已经有目共睹。我更想另辟蹊径，想想作者是怎么写出这个剧本的。我觉得，作者在写这个剧本也未必就想它有那么多的延伸。至少不是很刻意。因为一旦刻意了，味道就变了。反正我也曾经写过这个东西，就觉得某些人这种想让作品内容丰富和涵义深刻，这都是酝酿在脑海里的一种感觉，而他们写的时候，或许更多的运用个人的直接的感觉。我以前曾经听说过，写作是个人的东西，写作就是我手写我心。那时候还觉得怀疑，觉得怎么会是这样，难道不要承担社会责任吗？难道没想过有很多吗？事实是从写作进入状态后来说，就是这样的。很多社会责任啊什么的，已经自动融入进去了。仿佛酒瓶子的酒酝酿在酒瓶子里，而真正的出口却要经过一个瓶颈，这就是个人自己，然后才能挤出来。

但，他是怎么挤出来的呢？这篇作品是怎么出来的呢？细节决定一切。其实很多兴奋点就在细节里面。细节磨得好了，这作品就打造得精致了。但这是需要很强厚的底蕴的，不是一般人就可以沉淀下来，做到的。

而我们所能做的，就是安静的沉淀下来，安然的接受命运，努力的用积累超越这个阶段。但不要急于求成，否则欲速则不达。或者这就是所谓的踏踏实实吧。

忽然发现，这也是我工作一个月之后，最深的感悟。

《风之谷》观后感

当看完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，不能光会看哦，写一篇观后感吧。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我帮大家整理的《风之谷》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《风之谷》观后感1

千百年后，人类本该有的高度文明没落，地球环境已遭到了巨大的破坏，大片的荒漠寸草不生，辽阔的森林被毒气环绕，人们称之为“腐海”，在腐海里生存着巨型变异昆虫。而在这灰暗的世界里，有一个被海风庇护的地方，如世外桃源般的存在。海风吹散了释放毒气的腐海植物孢子，保存着这里不多有的绿色，虽然在所谓的“七日之火”后世界文明被彻底毁灭，但劫后重生的人们退回到农耕时代，与这个自然和睦相处。这就是风之谷的世界。

在宫崎骏的画笔之下，未来世界并不像有些科幻小说里描绘的那么繁荣，相反，缺极度衰落。这部作品创作于1984年，80年代的人类工业文明已经给地球的环境带来了不小的创伤。一些人类拿着现代工具打起了“征服自然”的旗号，甚至有人考虑到，千年之后，已没有你我，为何不为现在的自己谋些福利呢?而这位眼光长远的老爷爷认为，人和自然，谈何征服，两者本该可以和平对话，于是就有了。

影片的全名是《风之谷的娜乌西卡》，在日本国内普遍称为《娜乌西卡》，在中国大多说成《风之谷》。看完影片会发现，整个故事的核心就是娜乌西卡本人，她美丽、勇敢、善良、包容、有爱，能玉动物对话，也能用虫笛安抚巨大疯狂的王虫。有人说，娜乌西卡是古希腊史诗《奥德赛》里的阿基王国公主，只是热爱飞翔的宫崎骏给了娜乌西卡一双翅膀——滑翔翼，让她在腐海中穿梭，探索森林的秘密。

《风之谷》本是宫崎骏的一部长篇漫画，有七卷，据说有完整的世界观和史诗般的壮美剧情，可惜在国内我还没有看到。而电影《风之谷的娜乌西卡》只是整部漫画的一部分。

在那个世界里，腐海的周围还散落着大小不一的国家。有些实力较大的国家，比如多鲁美奇亚，一直企图成为世界的霸主。纷乱不止，战火不熄。几个国家在不停斗争，夹在中间的小国不得不在血雨腥风中苦苦挣扎。这也映射出当时美苏冷战时各国的紧张气氛。引起“七日之火”毁灭世界的“巨神兵”也象征着当时的核武器。由此可以看出宫崎骏对战争的反感，希望人们能把更多的精力放到如何与世界对话。娜乌西卡就能很好的与森林对话。她发现，真正有毒的不是森林，而是大地，森林里的植物只是把土地里有毒的物质转化为无毒无机物的生态系统，而王虫就是保护森林的守卫。人类又一次差点毁灭世界。

娜乌西卡最后为了拯救风之谷的人民献出了自己的生命，具有高度智慧的王虫读懂了娜乌西卡的内心，用它们金色的触手使娜乌西卡复活。

这个结局也给了很多批评家借口，指责宫崎骏本是个“无神论”者缺弄出了“有神”的结局。毕竟是儿童电影，这样一个美好而高尚的形象，怎忍心让她死去?结局合情合理，无需辩解。

《风之谷》观后感2

千百年后，人类本该有的高度礼貌没落，地球环境已遭到了巨大的破坏，大片的荒漠寸草不生，辽阔的森林被毒气环绕，人们称之为“腐海”，在腐海里生存着巨型变异昆虫。而在这灰暗的世界里，有一个被海风庇护的地方，如世外桃源般的存在。海风吹散了释放毒气的腐海植物孢子，保存着那里不多有的绿色，虽然在所谓的“七日之火”后世界礼貌被彻底毁灭，但劫后重生的人们退回到农耕时代，与这个自然和睦相处。这就是风之谷的世界。

在宫崎骏的画笔之下，未来世界并不像有些科幻小说里描绘的那么繁荣，相反，缺极度衰落。这部作品创作于1984年，80年代的人类工业礼貌已经给地球的环境带来了不小的创伤。一些人类拿着现代工具打起了“征服自然”的旗号，甚至有人研究到，千年之后，已没有你我，为何不为此刻的自我谋些福利呢而这位眼光长远的老爷爷认为，人和自然，谈何征服，两者本该能够和平对话，于是就有了。

影片的全名是《风之谷的娜乌西卡》，在日本国内普遍称为《娜乌西卡》，在中国大多说成《风之谷》。看完影片会发现，整个故事的核心就是娜乌西卡本人，她美丽、勇敢、善良、包容、有爱，能玉动物对话，也能用虫笛安抚巨大疯狂的王虫。有人说，娜乌西卡是古希腊史诗《奥德赛》里的阿基王国公主，只是热爱飞翔的宫崎骏给了娜乌西卡一双翅膀——滑翔翼，让她在腐海中穿梭，探索森林的秘密。

《风之谷》本是宫崎骏的一部长篇漫画，有七卷，据说有完整的世界观和史诗般的壮美剧情，可惜在国内我还没有看到。而电影《风之谷的娜乌西卡》只是整部漫画的一部分。

在那个世界里，腐海的周围还散落着大小不一的国家。有些实力较大的国家，比如多鲁美奇亚，一向企图成为世界的霸主。纷乱不止，战火不熄。几个国家在不停斗争，夹在中间的小国不得不在血雨腥风中苦苦挣扎。这也映射出当时美苏冷战时各国的紧张气氛。引起“七日之火”毁灭世界的“巨神兵”也象征着当时的核武器。由此能够看出宫崎骏对战争的反感，期望人们能把更多的精力放到如何与世界对话。娜乌西卡就能很好的与森林对话。她发现，真正有毒的不是森林，而是大地，森林里的植物只是把土地里有毒的物质转化为无毒无机物的生态系统，而王虫就是保护森林的守卫。人类又一次差点毁灭世界。

娜乌西卡最终为了拯救风之谷的人民献出了自我的生命，具有高度智慧的王虫读懂了娜乌西卡的内心，用它们金色的触手使娜乌西卡复活。

这个结局也给了很多批评家借口，指责宫崎骏本是个“无神论”者缺弄出了“有神”的结局。毕竟是儿童电影，这样一个完美而高尚的形象，怎忍心让她死去结局合情合理，无需辩解。

影片的音乐主创是久石让，这也是两人正式的首次合作，虽然电影在技术和美工方面有些瑕疵，电影音乐的主旋律也不是很明显，但足以奠定黄金二人组的地位，也使电影精力三十年后，仍能呗视为手绘动画电影的经典之作。

《风之谷》观后感3

动漫是孩子们的精神美食，包括我，虽长大成人，却还童心未泯，动漫，卡通，一直是我的最爱。

简明易懂的画面，活泼可爱的人物，以及意想不到的美景，都浓缩在里面，我最爱的除了中国的国产动画，就属宫崎骏的动漫了，宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

作品《风之谷》，描述的是人类对于自然的污染，已经到了不可挽回的程度，而以王虫为首的昆虫世家，进化出了能抵御污染的技能，昆虫世家生活在“腐海”中，所谓的腐海就是被污染的森林，那里生长着美轮美奂的植物，但由于这些植物会散发出毒气，人类不可以在里面生存，而这些植物又是属于菌类，所散发出的孢子，以几何倍助增腐海的扩张，坐落在海边的娜乌茜卡，在腐海采摘孢子，用深层的地下水和土壤，进行栽培，意外的发现，原本散发毒气的植物，在纯净的水和土壤作用下，生长的枝繁叶茂，还可以进化空气，

在经历很多事情后，娜乌茜卡来到了地下的世界，而地下的世界让她惊叹不已，菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒的无机沙粒，真正的罪魁祸首是污染的土地，而他的根本是人类的破坏。

长久以来，王虫及昆虫世家，正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程式，因而被人类视为天敌，势不两立，人类认为只有烧掉无边的腐海，才能争取生存的空间，在虫的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技术都只会使人类的仇视和厮杀继续升级，因而造成了人虫大战的局面。

对于现在21世纪的人们，还在肆无忌惮地向自然索取资源，而把数不胜数的污染排到大江大河，丢到海角天涯，以为就此便可高枕无忧，其实错了，地球是我们赖以生存的家园，任何降临在大地上的事，终究会降临在大地的孩子身上，我们自称为“天地精华”却不知这个最基本的道理，真是愧对这个称号。

自工业革命以来，地球的生态一日不如一日，残缺的臭氧层，遮天的雾霾，福岛的辐射，污染的水源。面对这些我们是不是应该反思一下，是什么导致了这种种情况的发生，尽管许多国家花费大量资金治理环境，但还是成效甚微，原因在于人类的贪婪，只见得眼前的利益，而不长远看待。

如果人类还不足够的认识到自己的错误，说不定，人与昆虫，人与自然，的战斗将会在不久的将来上演，在大自然面前人类是微不足道的。

与自然和谐共存，遵守自然法则，才是长远之计，生存之道，让我们觉醒起来，共同保卫地球，给我们的子孙后代，留一片蔚蓝的天空。

《风之谷》观后感4

《风之谷》是日本宫崎峻的成名作。这部片意蕴很深，里面有很多让人难忘的东西，但我相信很多人会像我一样，对那位在天地之间驾驭着风自由翱翔的小女孩念念不忘。娜乌西卡这个可爱的女孩子深深地刻入了人们的心灵。她是宫崎峻笔下最完美的女主角，这个形象占据了日本本土人气女主角的冠军长达十年之久。喜欢这个女孩子，在于她的善良、坚强、勇敢和那种灵性。这个小女孩似乎是天地间的使者，游走于人类、野兽、植物、与自然之间，是一个精灵。她的善良似乎是与生俱来的，而且丝毫不受周边世俗的影响。娜乌西卡，最关心的不是人类的存在，而是充当着森林之主的被称为“王虫”的怪物一般的巨大爬虫。她在很小的时候便意识到“王虫”不是害虫，而是人类的朋友。当世界上的人们都将飘扬着孢子的“腐海”当作毒气的根源，当作污染的源泉时，把“王虫”当作人类的敌人的时候，只有这个小女孩清楚地知道世间的一切并不是“腐海”和“王虫”的错，相反，是人类自己把自己推上了绝路。人类只是环境与生态系统的一个因子，因此，她对追求生命操作和战争中表现出的傲慢与短视持以戒心，但她没有因绝望而逃入森林，反而中立于森林与人类之间，一边苦恼着一边摸索共生的道路。她努力地保护着“王虫”，竭尽自己的力量化解人类和“王虫”的误会，甚至愿意牺牲自己的性命。这个小女孩有着让人觉得不可思议的亲和力和沟通能力。影片最让我感动的一幕，就是娜乌西卡因伤重昏迷后，“王虫”们伸出触角帮她疗伤的情景，这个小女孩得到了大自然的赞赏。

喜欢《风之谷》，还有一个原因就是它的主题。其实，宫崎峻很多作品都是环保主题的，或许作者当初没有这个意识，但在今日今时，我们一看到这种片子，都会对号入座的。对于《风之谷》也是一样。从这个角度来看，《风之谷》带有一种莫名的忧伤，为人类自己的忧伤，为现代社会的哀挽。故事的背景发生在工业文明毁于一旦之后，在污染中寻求自存的人们不但没有意识危难来自于长期的作孽，反而还在为争夺最后的生存之地与同类，与森林的守护者，与大自然做不知疲倦的无谓的厮杀。宫崎峻似乎在寓言着什么，灾难会不会伴着我们追求高科技、追求工业化、追求种种可以满足人类贪欲的行为而降临呢？那时，我们将走向哪一个温暖、舒适的家园呢？或许，已经没有了，再也不会有那个美丽的地球了。

“当风之谷的风停止的时候，危难就要来了，愤怒占据了天空，人们是如此无助……”植物是有灵性的，动物是有感觉的，大自然是所有生灵的，人类无劝破坏它，独占它。这就像在警告我们一样，终究有那么一天，我们会让自己穷途末路吗？亡羊补牢，为时已晚，但防患于未然是非常必要的，少点先污染后治理的事情不是更好吗？我们需要那个青衣使者，他或许就是我们人类自己。这样，我们失去的一切或许还是会回来的，就风之谷的风一样。

《风之谷》观后感5

看过《风之谷》的人，必定会爱上那个善良英勇美丽的公主娜乌茜卡，在整部影片中，她一次又一次震撼我的心，带给我深深的感动，以及发自内心的敬意......

故事讲的是因为工业文明的不断发展，人类居住的那个星球已经不堪重负，善良的王虫净化着这片土地，守护着伤痕累累的家园，然而无知的人类却要将王虫赶尽杀绝，故事在此不再多讲，就谈谈我心目中的英雄娜乌茜卡吧。

她的勇敢来源于心中对家园和同胞的爱，她的心就如同深海一般纯净美好，在灾难面前，在敌人面前，她从不愤怒，从不仇恨，而是试图用力量去感化，用机智去化解......

当她伸出手指给那只受到惊吓的小动物咬的鲜血淋漓却最终使它安静下来时，我们惊叹她那与生俱来的力量，那是爱的力量，是信任与保护当她给来自异国的小姑娘疗伤的时候，丝毫不因为刚才她的同胞的袭击而仇恨当她丝毫不畏惧，只身站在因为愤怒双眼通红的巨虫面前安抚它时，我想，她对得起公主这个身份，她是大地的女儿，一定会勇敢地守护这片土地当她用自己的身体来平息一大群准备袭击风之谷的王虫的愤怒时，我终于忍不住热泪盈康，这样一位勇敢无畏而又善良的女孩，任谁见到都会为之动容，何况是本性善良的王虫呢，感受到来自娜乌茜卡的善意，它们的愤怒终于平息下来，它们用金色的触角托起受伤的公主，为她疗伤，不远处，风之谷的一个小女孩开心的给失明的老奶奶描述这美好的一幕，她说“公主姐姐穿着蓝色的，异国的服装，她好像走在一片金灿灿的麦田之上......”古老的预言终于实现，带领人们走出阴霾的圣者终于降临在这片土地上，她就是勇敢善良的公主娜乌茜卡。

来自这部影片的环保意识不言而喻，而娜乌茜卡这个让人动容的形象让我们明白，家园需要用爱来守护。

宫崎骏的动漫电影我也看过不少，纵观这些影片，我们总体上可以将它们分为两类，一类是像《风之谷》《幽灵公主》《天空之城》这些极力宣传环保意识的作品，森林的女儿幽灵公主，拉普达的公主希达，还有我们的娜乌茜卡，宫爷爷用这些塑造丰满的角色告诉我们，家园需要我们去爱惜，去守护，去感恩而另一类则是像《龙猫》《悬崖上的金鱼姬》《借东西的小人阿莉埃蒂》这些用最简单的事物来温暖我们心灵的作品，让我们在这个快节奏充满压力甚至无奈的生活中感受到那些最纯真的美好。影片中的人物或许天马行空，或许无厘头，但是唯一不变的是一颗不掺任何杂质的心，只要你的心简单了，这个世界就简单了。

老爷子的作品从头至尾都在传递着正能量，我们能从一个个经典的角色中窥探到作者的心，成长的千寻，胖胖的龙猫，自然萌的小梅，活波可爱的波妞，勇敢的阿莉埃蒂，守护森林的幽灵公主，美丽的希达公主，还有我们的英雄娜乌茜卡，这些已经深深地住在我的心里面，在人生的路上，带给我们的又何止是欢笑和感动，更是力量，是鼓励，是希望。

《风之谷》观后感6

过去人类征服自然，极度繁荣。但是“7日之火”大战后，繁华产业的礼仪崩溃了。而且，大约一千年后，剩下的少数人类将被虫子类的浩瀚森林腐败海征服。烂海的一角有一个山谷，用海风阻挡虫类，保护只有500人的小国风。“李酋长的女儿瑙西卡骑着滑翔伞像鸟儿一样奔跑，与所有人都害怕的王忠心连心，是一个具有惊人亲和力的少女。但是野心勃勃的多鲁美人想彻底征服世界。为了清除腐烂的海洋，占领佩琪发掘最终兵器的巨兵。佩吉特人为了复仇，以国王为诱饵，试图吸引王忠，消灭占据风之谷的多鲁梅基亚人。应对战争和敌意，应对疯狂的王充，展开白鸟翅膀的瑙西卡能否承担起保卫家园的责任。

电影《风之谷》于1984年推出，引起了很大的轰动，宫崎骏的优秀也从这个时期开始准备。电影版《风》是根据宫崎骏同名漫画改编的。工作忙，德干书店的漫画月刊连载到1994年，12年没有完成。

电影剧本来源于漫画的前三分之一，《风》年，人、人、生物之间的关系成为前戏的主要因素，女主人公纳乌西雅在这种关系中徘徊和斗争，展现出了激发内心的勇敢、细心、坚强的女英雄形象。这与宫崎骏以丰富的想象力创造的现实环境完全不同。到处都是沙尘暴、奇怪的植物、昆虫、代替马使用的鸟语、水上飞机、飞艇等世界末日后的真相“场面”。

宫崎骏动画中最喜欢的是红发少女如何解决虫子危机。能挡风的瑙西卡满足了所有女孩，还包括对男孩自由滑翔的动态想象。印象最深的场面，虫子的森林里下着雪般的孢子雨，纳乌西雅卡躺在智人的眼皮下静静地望着，世界美丽而安静。战乱冲突的背后是难得的平静时刻，可以与这个世界拥抱。即使就那样拆散河母的眼壳。

电影剧本来源于漫画的前三分之一，《风》年，人、人、生物之间的关系成为前戏的主要因素，女主人公纳乌西雅在这种关系中徘徊和斗争，展现出了激发内心的勇敢、细心、坚强的女英雄形象。

到处都是与宫崎骏丰富想象力创造的现实环境完全不同的世界、沙尘暴、奇怪的植物、昆虫、代替马使用的鸵鸟、水上飞机、飞艇等，是世界末日后的真实面貌。漫画版《风》共7卷，与电影不同，漫画版《风》的风格是明亮、活跃、黑暗、肮脏、充满罪恶的侯骗世界。剧情复杂，人物众多，可以说是漫画界的另一部巨作。《风》漫画版主要探讨人与自然、人的自卑感等尖锐矛盾，有机会看这部巨作的朋友绝对不要错过机会。据宫崎骏透露，女主人公瑙卡是荷马史诗《奥德赛》中的贝秋雅公主，是一个具有与众不同的浪漫和勇气的少女。《风》的女主人公Naushukar也具有这种气质和勇气，在万栋漫画粉丝中享有崇高地位，长期占据漫画中最受欢迎的女性角色“第一名”，直到最近才被《新世纪福音战士》的凌波里所取代。

《风之谷》观后感7

腐海，酸湖，风之谷，王虫，巨神兵，战争，流血，娜乌西卡，阿斯贝鲁。

为了更好的生活，人类不停的进步。是的，我们可以生活得更好了，生活更便捷了，娱乐的东西也更多了。但我们生活的自然环境，因为工业文明，他们变了，变得那么的面目狰狞，变得也跟我们人类般的残忍，我们不想这样，他们也不想，难道不是吗?当看到娜乌西卡在属于她的洁净小屋子里着哭的时候，她问尤帕叔叔说，是不是很恐怖?尤帕很心疼的抱着她。其实谁不难过呢，当人们怨恨腐海带来的危害时，是不是都没想到，如果没有腐海，他们也不会活着。大自然也是这样，我们为了发展工业文明，不停的肆虐大自然。终有那么一天，他们会忍无可忍，会如风之谷里的王虫一般，红了眼地冲向风之谷，连空气中都是愤怒的气息。

但我希望，也会有像娜乌西卡这样爱虫子爱自然的人，他们也会如她一样，理解王虫的痛，切身体会到自然的伤害，宁愿牺牲自己的生命也要向世人证明，其实风之谷和其他任何的国家都是可以与腐海和平相处的。就像是我们工业。文明的生活与大自然的环境也不是完全想抵触的.，只要我们人类愿意去为了自然而去改变，而不是像风之谷里用巨神兵去拼死抵抗，去破坏，这样，后果都不会是好的。巨神兵死亡，象征着人类与自然相争，都是会失败的。然而如果一直这样下去，对于人类来说，同归于尽，或许才是会最好的结果。但我们真的要这样吗?难道我们就不能觉醒吗?一定是要为了自己的生活不断破坏自然坏境?难道一切的整治都要在出了事端才会有吗?

风之谷活下来的结局对于剧中是个皆大欢喜的结局，但在剧中已经是有多少个村落已经被毁?多的，少的，我们不知道，人死了，环境破坏了，人也是死的。我们的生存依赖于环境，环境的保护需要我们。王虫的愤怒，是大地的愤怒。宁愿死，都要死在风之谷。坏的不是腐海，是大地。坏的不是大地，是污染。坏的不是污染，是人类。几千尺的地下，或许还会有与风之谷里一样的清洁的世界，那里没有污染，没有人类，那里的空气是多么的干净，连树干里都是洁净的水，这样都可以生存。忽然都希望这些不是真的，因为害怕有那么一天，人类再次发现一个新大陆。再一次将那里变得如现在的自然环境一般，双方又再一次受伤害。多么希望以后的我们能看见在风之谷里腐海下面的世界，因为这意味着，我们的环境有了改善，我们也能与自然好好地相处。

身着蓝色长衣飘然降临在金色的大草原上，为我们带来希望，平息王虫的愤怒，平息大自然的愤怒，耳边响起的不再是刺耳的尖叫吗，而是愉快的音乐，那样的一天，才是真正的和谐相处。有争斗，有流血，有付出，有馈赠。人类不让步，大自然不可能一味的退让，相互的妥协才能相处，一时的征服是灾难的预示。希望着，美好到来。

《风之谷》观后感8

呼啸的风，荒芜的村庄，“四不像”的动物，带着防毒面具的人类，散发着毒气的植物，这已经把我带到了一个灰暗的世界。然而，这个电影的背景文字出现了“巨大的产业文明毁灭了1000年之后，荒芜的大地被锈迹和废墟所覆盖，腐烂的海洋人们称之为‘腐海’，散发着有毒瘴气的菌类森林不断扩张，衰微的人类意识到，这已威胁到他们的生存。”这每一个字都像是敲打在我的心上，并一步步的把我推向这灰暗的世界，我们的世界会变成这样吗？

现在我们的社会在发展，人类在进步的同时，人们对环境的污染也越来越严重，即使是几乎没有人类居住的两极也难逃人类污染的厄运。我们的地球会变成《风之谷》里那样吗？我们都意识到了环境破坏会威胁我们人类的生存，但是我们又是怎样做的呢？

丑陋的多鲁美奇亚的船呼啸着来到了风之谷，打破了这个世界上难有的绿色小国的宁静，带来了恐慌和战争，他们为了让环境有所改善，要求这里的居民唤醒“火神兵”以图烧光腐海。可是他们不知道其实他们的这种行为不仅不会缓解环境的恶化反而会让世界走向毁灭。

这让我联想到了今天我们的一些国家，当他们意识到环境污染将对人们的生活造成威胁后，他们就像多鲁美奇亚一样。为了发展自己的经济，他们凭借自己强大的综合国力做后盾，以金钱作为敲门砖。不但把对环境污染严重的工厂转移到发展中国家，并声称是为这些国家带来了恩惠，厚颜无耻的向他们索要更多的优惠政策，还发动战争掠夺欠发达国家的资源，给那里的人们带来了战争和环境污染的双重灾难，让那里的人们生活在水深火热中……

这些强国不明白我们只有一个地球，不知道这些污染早晚会蔓延到世界的每一个角落，最终他们的国家也难逃厄运。我们生活在同一片蓝天下，曾经蔚蓝的天空添上了一抹灰暗：父辈们在河里摸鱼、捉虾、游泳的经历我们可曾拥有过？没有，那些河流已经变成了散发着恶臭的水沟，鱼虾早已灭迹：看到彩虹的机会也越来越少了，只有在郊区才能偶见。同时，大自然也开始了对人类的报复。2008年至今，雪灾、地震、洪灾、旱灾、泥石流等自然灾害频繁的发生在我们的身边。难道这些还不能让人们惊醒吗？要等到有一天我们的动物变成“四不像”，人类每天带上防毒面具我们才会有所感悟吗？

我认为我们每一个人都是地球母亲的孩子，为了让她的美貌永驻，也为了让我们能很好的活着。我们应该找到改变环境的本质，强国不应该为了本国的利益而把污染转嫁到其他国家，欠发达国家在获取利益时也不应该以出卖本国环境作为代价。我们个人呢？还是那些老掉牙的话：保护环境从我做起，从我们身边的小事做起。让风之谷的绿色，让娜乌西卡的精神蔓延我们的地球。

《萤火虫之墓》观后感经典影评

萧索的大地，刺骨的寒风，一片片枯黄的叶子飘落下来。这让我想到了萤火虫之墓这部电影。下面是我为你们整理的关于《萤火虫之墓》观后感经典影评的内容，希望你们能够喜欢。

《萤火虫之墓》观后感一

《萤火虫之墓》这个日本动画片讲述了一个生活在日本的叫阿泰的小男孩，和他的一位小妹妹在战争时候辛苦的生活。

一天，刺耳的防空警报响起了，阿泰不管三七二十一背上妹妹，向防空洞跑去。敌军飞机扔的炸弹让街上燃起了熊熊大火，幸好阿泰跑得快，才没有被炸弹炸到。飞机走后，所有的房子瞬间被夷为平地。大家都到了一所坚固的学校，阿泰找到了他的妈妈，但是，她已经血肉模糊、面目全非了。失去母亲的阿泰和妹妹住进了一个被废弃了的防空洞里，那里有很多萤火虫。妹妹没东西吃，同时爸爸又死了，阿泰非常伤心。妹妹在吃完最后一块美味的小西瓜就静静地离开了这个世界。哥哥把她的骨灰放进了妹妹最喜欢吃的水果糖罐子里，有许许多多的萤火虫围着罐子在飞。

在战争面前，生命是那样脆弱，那样娇小。战争给人们带来的后果是惨重的，炮弹毁灭了家园，让人们流离失所，也没有充足的食物来填饱肚子，宝贵的生命因此而毁灭!

那被萤火虫围着的糖果罐，仿佛在呼吁人们：要和平不要战争!生命是脆弱的，难道，我们只能用战争解决一个小小的问题吗?

战争随时在威胁着我们的家园，我们要好好的珍惜我们现在的生活!

《萤火虫之墓》观后感二

看完这部电影后，我想我再也不会看第二遍了，真的。

这是一部揭示战争残酷的动画电影，影片主角是哥哥清太和妹妹节子，他们在战争中失去了自己的家，失去了自己的母亲，只得借宿亲戚那里。但亲戚并没有正因他们的悲惨遭遇而格外关心他们，于是他们选取自寻住处，在一处废弃的防空洞搭建了临时的家。无奈战争让一切变得匮乏，妹妹节子这个时候也生病，营养不良，最终奄奄一息在清太的怀中死去。清太此时得知父亲已经去世，火葬了妹妹后一个人漂泊，最终饿死在车站中。

很显然，这是一个凄惨的故事，没有用多少笔墨描述战场上血淋淋的场面，只是描述生活在战线后方受到敌机轰炸的百姓生活，但这足以反映出战争的残酷，战争给人民带来的无尽的创伤。节子，这么一个活泼可爱的小女孩就这么死去，而且是被由营养不良带来的病症折磨慢慢死去，让人无法不为之难受。

我想，尽管这是日本人拍的电影，可能有证明日本战败给人民带来的巨大苦难的意图，他们死点人和日本人在中国大陆的暴行比起来再怎样小巫见大巫，都无法抹去这部电影中感人之处。每个人都是人，无论是战胜国还是战败国，无论是否受挨打，最终倒霉的都是人民。我不对这部电影抱有什么偏见，更不会正因这部电影来自日本就否认它的价值。

日本战败了，节子死了，他们都像萤火虫一样以前闪耀过，但最终还是被埋葬了，这就是战争带来的。影片的片名叫萤火虫之墓，当然还有其他的含义，萤火虫死的这么快，让我感到无比惊讶。

《萤火虫之墓》观后感三

《萤火虫之墓》是讲在战争时期，有一家人不幸遭到了空袭，结果只有哥哥和妹妹存活了下来。他们无家可归，只好躲到阿姨家里去。可后来又被赶出了家门，他们俩只好躲到一个山洞里。山洞很黑，晚上，他们去捉萤火虫，给山洞，照明。可是到了第二天，萤火虫都死掉了，妹妹很伤心。后来，妹妹因为营养不足，患了一场病，哥哥为了妹妹，花光了家里的钱，为妹妹买有营养的东西吃。没钱的时候，哥哥甚至跑到别人家里去偷一些蔬菜，为妹妹补充营养。可是这些食物也不能为妹妹补充足够的营养。过了几天，妹妹病死在山洞里，哥哥非常伤心，哭了一个晚上。

看了这个故事，我觉得非常感动。哥哥和妹妹在晚上见到萤火虫，就像见到了在逃脱战争的希望。那小小的萤火虫竟然能发出闪闪的光芒，即使它只有一个晚上的生命，但它也要展现一个希望给哥哥和妹妹。要是没有战争，哥哥和妹妹就不用整天在战争的环境中躲来躲去，日子就可以在家里高高兴兴、平平安安地过下去。可如今战火的硝烟弥漫，害得哥哥和妹妹成天躲来躲去。我们不要战争，不要战争的恶魔。我们要和平，要让我们的日子像春天的花朵那样美丽，那样鲜艳。比起我们，我们的生活比他们幸福多了，要是他们能像我们这样生存在和平的年代，那么，他们就不会受到这么悲惨的环境，他们还能快快乐乐、幸幸福福地生存下去。

《萤火虫之墓》观后感四

喜爱看动漫的朋友，就应都知道日本的宫崎峻大师吧?是的，他有很多优秀的动画作品，他的动画作品中的人物时而唯美、时而质朴，时而让人感动的眼泪哗啦，让我印象最深的，则是故事中所包含的深层好处。

我向来喜爱动漫，虽然此刻年近三十，可这对我来说，一点也不影响看动漫的兴趣，朋友们都笑我是长不大的孩子。

我每个星期六最喜爱干的事，就是将家里的卫生都打扫干净后，端上一杯开水或者一堆零食，享用CCTV-6和其它频道的精彩电影。第一次看宫崎峻大师的作品是无意之中的，那是某月的星期六晚上，一个电视频道看到的《幽灵公主》，当时我还不知道那是谁的作品，只知道里面的美丽景物、鲜明的人物是如此的鲜活，个性是在景物处理上，是如此的逼真，我就被吸引住了，这是我第一次觉得动漫也能把深层好处发挥得如此好。接下来的几周里，我在每个星期同样的时刻，看着各部宫崎峻大师的动画电影，有《飞天红猪侠》、《百变狸猫》等。经过我妹的指点，我才知道那是宫崎峻大师的作品，接下来的几周，我便在电脑中搜索他的作品，我基本都看了个遍，而让我百看不厌，但每次都哭的稀里哗啦的，就属《萤火虫之墓》!正因战争而给多少无辜的人民带来同样的家庭杯具。

刚开始，我有点看不明白，正因故事采用了剧中男主人公(阿泰)亲身回忆的形式展开。影片一开始，阿泰站在他自己1945年9月21日因战争带来的饥饿即将死去的地方，在地下通道里，行人给了奄奄一息的阿泰一个食物，但阿泰已无力食用，他即将死去，他倒下的时候嘴里念着妈妈和妹妹，正因这两个人他最亲的人已经先一步离开了他。阿泰死了，地下通道清理的工作人员来了，那里已经有好几个正因饥饿而死亡的少年，他们一一检查了每个人的身上，在阿泰的身上找到了一个糖果罐，糖果罐是妹妹以前最喜爱的东西，以前里面装满糖果，之后糖果吃完了，他和妹妹便拿来装了闪闪亮的萤火虫。清理人员尝了一下，很甜，另外一个人则说这个糖果是没用的东西要他扔掉，清理人员使了很大劲，丢了糖果罐，糖果罐被丢到了草丛里并打开了，这时候萤火虫出现了，漂亮的绿色光出现了，妹妹也出现了，妹妹看到即将死去的哥哥，想走过去，这时候哥哥已经出此刻他后面了，原来，哥哥死了，和妹妹一齐相聚了。哥哥笑着把糖果罐交给了妹妹，妹妹开心的拿起了糖果罐，他们乘上了一趟列车，不知开往哪里，但妹妹打开糖果罐并倒出了一粒给哥哥，她享受的吃着糖果，两只够不着地的小脚在快乐的舞摆着。

《萤火虫之墓》观后感五

萧索的大地，刺骨的寒风，一片片枯黄的叶子飘落下来。这让我想到了萤火虫之墓这部电影。

这部电影主要讲了：在二战后期神户，因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子，在临组的统治下远离人们，藏在一个洞穴里生活，但因为得不到大人的援助而渐渐走向死亡的故事。

我从清太的妈妈躺在地上，身上血迹斑斑，渐渐死去，最后被扔进坑里，这一幕体会到战争是残酷的。直到现在还有地方仍在战乱中，人民流离失所失去亲人。我们身处和平的环境，所以我们要珍惜和平，创造和平。

我还体会到哥哥清太很关心很爱妹妹，因为妹妹生病了，但哥哥没有钱去买东西所以哥哥去偷别人东西，最后哥哥被发现了，他被抓进了警察局，可是无论他被怎么打怎么骂最后还是下定决心要给妹妹治病。最后妹妹也死了，在片头清太死在人来人往的车站里，虽然妹妹已经死了，但在清洁工人清理东西的时候从清太的裤袋里翻出了妹妹节子喜欢吃的糖果，这说明妹妹已经死了但哥哥仍然关心她爱她。

我们要保护世界和平，爱护亲友。只要我们和平共处，不去侵犯别人，就不会发生像这部电影里这样的事情了。

求电影！！

<第一诫>

主演：余文乐、郑伊健、谢宛谕、车婉婉

每天，警队大约接获185宗电话报警求助，当中180个与打架、强奸、谋杀、抢劫、绑架有关；其余5宗是那些“我家有点不寻常”之类的求助电话。

杂务科的责任就是负责调查这些“不寻常”的案件。

李国强(余文乐饰)在一次巡逻时，击毙被通缉多年的连环杀手，及后更非自愿性地被调派到另一部门——杂务科，自此展开了一连串的灵异通缉之旅。

有别于警队除暴安良、歼灭罪恶的英勇职务，杂务科处理不寻常案件的手法，往往是耐人寻味得令人无所适从。

杂务科另一要员，性情古怪兼嗜酒如命的部门主管黄SIR(郑伊健饰),他与李SIR合力为杂务科解决每一个不寻常的求助，消除每一个求助市民的恐慌。在执行任务的同时，黄SIR煞有介事地向李SIR声明杂务科的第一诫：这个世界没有鬼！

事实上，这条第一诫只是个谎言。杂务科处理不寻常案件的首要任务，就是要不择手段地隐瞒社会上的灵异事件，减低社会恐慌。

对警队工作充满热诚及抱负的李SIR，有感杂务科的真正任务有违道德。为了社会安定，警员应否隐瞒真相？这样又能否获得真正的公义？

正当李SIR坠入思想挣扎的同时，杂务科正面临极具威胁的连环鬼上身案件。一具穷凶极恶的鬼魂正将二人逼上死亡边缘。

最后，捕猎者竟成为被捕者的猎物……

二、问题解析:

1.这部片里到底有多少鬼？首先就是片头在车尾箱里爬出来的女鬼，然后就是游泳池里的小女孩，后来医院里的老太太，接着在剧场出现的剧场老鬼，最后出场才是那个杀人恶魔变得厉鬼，当然结束时船上的郑也是鬼啦！

2.杀人狂附身的顺序。一开始他附身在郭护士身上，后来到那个上吊鬼，到他的朋友鱼缸鬼（这里肯定是上吊鬼打过电话给鱼缸鬼附身的从后面的情节可以推知），再到黄衣鬼，再到学校里的两个女孩，再到小雯，再到那六个自杀的女孩，再到女警察，再到余的老婆，最后到余文乐。杀人狂这么做就是因为他生前仇恨年轻的小女孩，所以他死后也要报复，为了满足他生前没有完成的变态计划。他最后附身余是为了报复，杀郑是为了除掉能够杀死他的人，郑的存在对他产生莫大的威胁。

3.关于结尾的真相。那一套余编给他上司听的就不说了，真相其实是这样的，女警察后来去了余的家里附上了余老婆的身，而余回家后发现了女警察就杀了她，这时他的老婆又在后面抱着他从而鬼移到了余的身上，余的老婆变成了一个没有魂魄的植物人。接着余就去杀掉了轮椅男和郑，回家以后余在和老婆ML以后用烟头烫她完全是一个变态的报复行为，余老婆的眼泪则证明她对发生的事虽然还有仅存的一点知觉但已经无能为力，只能接受屈辱的现实。最后郑的老婆坐船伤心离开时，有段打劫的手机彩铃就是郑的手机却没有接，而郑已经化作鬼魂坐在他老婆的后面。

最后来说一下结尾时余讲的那个故事，其实那个灰熊就是被鬼附了身的余，既不是人也不是鬼，就好比既不是白熊也不是黑熊。

本片从头到尾看似是一个鬼片，其实不然！情节紧张，逻辑清晰,很多细节都有说明。导演的叙述手法也很高明，只要认真看，一定能看懂。从余文乐当小巡警,遇见杀手(是个补习老师)他与未成年少女发生性行为，然后导致杀人。被余文乐碰到，击毙后变成了鬼后找余文乐报仇，但他并没有急于杀死余文乐，而是先报复了那些他所认为很无耻的女学生。最后玩到了余文乐。人终究是战胜不了鬼的。所以鬼到最后先上了余文乐老婆的身，又上了余文乐的身，这一后果就是使余的老婆变成植物人（被鬼附过身的人三魂没了七魄）并且鬼不想再传了，就扎根在余文乐的身上，用他的躯体过正常人的生活并且借用余的身体践踏了余的爱人(车婉婉饰)。可能会有很多人问:跟郑有何关系为何要杀郑伊健?杀郑是必须的，一是因为郑是抓鬼高手，必须把对头除掉。二是杀了他就可以当抓鬼部门的长官，不会有人威胁到他。至于郑的老婆和郑跳舞那些情节都是虚构的，那是余文乐最后向上司的口供里编造的内容，只是导演用很高明的手法表现出来。聪明点的人都能看的出来。至于余的老婆（车婉婉饰），在电影里就是悲剧人物。流眼泪是因为那是她并不知道世界上有鬼，不知道余到最后已经鬼上身，按理来说没有魂魄的人是没有感觉的。但她最后的眼泪正是体现了她对余文乐的深爱！总体来说，很不错的电影，如果当成鬼片来看待，那真太可惜了。本片相当不错！

三、本片所要表达的及观后感：

本片一再强调几点：

1.第一诫：“这个世界上是没有鬼的”。

解析：第一诫的意思是要不择手段的掩盖有鬼这个事实，避免社会的恐慌。

2. “在分不清黑与白的世界里，千万不要靠猜”。

解析：电影里各角色的逻辑判断错误

1).在学校的班级里，有个女孩跑出班级了，余文乐追了出去，他猜错了 ，造成真正被鬼附身的学生逍遥法外！！

2).余本来能杀死被附身的女警察，因为被其他两个警察误会了，那两个警察猜错了。遗失杀死恶鬼的机会！

3).警察暑长闻了闻杯子里的他本以为是酒的水以后说了句：恩!

不要以为装酒的瓶子里只有酒，其实装的是水

4).最后余文乐回到家里，就因为猜错了，没有防备他老婆如同被附身了，造成了无法挽

回的遗憾！

这一切都是导演刻意运用的高明手法

影片的两个结尾:

1.余文乐对上司陈述过后和妻子过着幸福的生活 2.余被鬼附身后，杀死了

坐轮椅的少年、女警察、郑伊健！

影片的两个结尾的鲜明的对比正是要深刻的告诫我们：

“在分不清黑与白的世界里，千万不要靠猜”。

其实是想告诉我们平时所见，所想，其实很多都是错了，不要只是靠直觉，要提高逻辑判断力（比如我们的骄傲、自大、都会影响到我们的判断正与错，如：领导、老师、兄长 上面

讲话！下面你自己开始以自己的单一层次 开始做起错误推断。。。。。。。。。。。。

这两句话 其实是正是导演要向我们表明的两个哲学问题！

在电影的最后余文乐（被鬼附身后说的话）：有个人拿着把枪去森林捉雄，他只知道有白和

黑熊 结果被一只大灰雄给吃掉了 故事一开始不也说了 2个警察在追 问你们哪个警察最后都

是 看事物不要只看表面靠猜......个人理解 不要以为这个世界上没有鬼 余演的那个李警官

只知道这世界上 只有活人和死人 只看到了社会的表面 结果却被鬼给吃掉了灵魂 电影想给我

们表达的意思 也许就是 在现在的社会上不要只看表面...要多层次 多方面的看待，我们平时

所见，所想，其实很多都是错了，不要只是靠直觉，要提高逻辑判断力......

鬼根本就是个桄子,只不过是借鬼来表达现代人看待事物的惯性思维错误!(也就是说我们习惯

养惯性思考方式,这种思维方式是潜在的不能让我们正确的、客观的看待事物）

2.小题：试想一下，如果你是一名法官，你来判定一场凶杀案。而你又以片中余文乐的惯性思

维方式来判断他人是否犯罪，那起不是有很多人要冤死在你手上？（思维的错误判断，直接

影响你的行动）所以导演所要表达的东西是值得大家深思的！

本片另一面要着重表达的正是两对恋人的深爱：

先是郑伊健因为职业的特殊性，造成夫妻分离，再到最后永远不能在一起。然后是余文乐的爱人流眼泪那个片段，是因为那是她并不知道世界上有鬼，不知道余到最后已经鬼上身，按理来说没有魂魄的人是没有感觉的。但她最后的眼泪正是体现了她对余文乐的深爱，正是这种深爱更是突出了本片的悲剧色彩，就如同郑最后成鬼以后在他老婆的后面坐着，看着她哭泣，却无能为力。两对情侣都是那么深爱，却不能改变命运。越相爱越悲惨