贝多芬是谁

维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。

22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。

此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳逝世，享年57岁。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

贝多芬的父亲希望自己的儿子成为第 2 个神童，以便使他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬过了童年。贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹不如。

12 岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬逐渐受到重视，但他心怀远大，在1787年远赴维也纳投拜莫扎特。但很不幸，他的母亲在波恩 Bonn 病危，回家不久，母亲就去世了。

这对贝多芬打击甚大，他又在波恩 Bonn 待了五年。为了实现理想，贝多芬于1792年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。

到了维也纳，贝多芬受教于海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久。一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。

侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。

晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”“你的。”朋友回答说。“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜！”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。

我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》（作品20号）。这绝不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。

贝多芬是谁？

贝多芬（1770—1827）全世界最伟大的作曲家，被称为“交响乐之王”。他的主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》、《合唱交响曲》等。

艰苦的求学之路贝多芬1770年生于德国波恩市。

他的父亲是当地唱诗班的男高音，他的母亲是女仆。他出生于一个清贫的家庭，贝多芬从小就表现出在音乐上的天赋，是一个典型的音乐”神童“。由于他在音乐上表现出来的天才，12岁时就被人拿来同名垂青史的音乐神童莫扎特相提并论。他愚蠢的父亲急切地想利用这一点来赚取名利，于是就逼迫贝多芬整天练琴和演出，稍不如意就毒打他。

在他12岁左右，小贝多芬在波恩遇见了一位相当好的导师——尼弗。正是尼弗扩大了贝多芬的艺术视野，使他在不幸的童年中没有厌恶音乐，并奠定了他最初的音乐风格，使他13岁就成为管风琴师，并创作了3首奏鸣曲。年，贝多芬动身去当时的音乐之都维也纳，并拜见了莫扎特。

当时17岁的贝多芬默默无闻，而莫扎特早已名满欧洲。可能贝多芬的相貌太一般了，连莫扎特也看走了眼，这个年经人并没有引起莫扎特太大的兴趣，但就在他让贝多芬用钢琴即兴发挥一曲后，莫扎特相信不久的将来，贝多芬一定会震惊世界。年，因为莫扎特的去世，他在这段时期里就求教于海顿（当时维也纳首屈一指的作曲家）。

贝多芬在老师的教育下努力学习作曲，这为以后的音乐之路打下了很好基础，也为他以后的成名起到了不可磨灭的作用。向命运挑战就在贝多芬一心准备投身音乐大干一场时，命运却跟他开了个不小的玩笑。从1796年开始，贝多芬就感觉到了自己的听力急剧下降，对于一个音乐家来说，听力的衰退就等于世界末日。

耳聋的治愈日渐渺茫，再加上痛失心仪已久的恋人，这双重的打击使顽强的贝多芬支持不住了。1802年他写下了一封绝笔信，即现在被称之为著名的《海利根施塔特遗书》。在信中他淋漓尽致地表达了内心深处的理想和痛苦。凡是误解贝多芬的人，如果仔细总结了他的遗嘱，都能发现其中真实的原因，从而原谅他的种种缺点。

不过他还是重新振作了起来，他那坚强的个性不可能屈服于命运摆布。贝多芬不断地谱写出大量的音乐作品。随着时光的流逝，他对当时音乐观众所喜闻乐听的音乐的关注日渐减少，但是他却在不断地获得成功。主要音乐作品贝多芬的一生创作了大量作品，其中包括9部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，5部钢琴协奏曲，10部钢琴小提琴奏鸣曲，一系列弦乐四重奏曲，声乐曲，剧乐曲，以及许多其它乐曲。

但是和他众多的乐曲数量相比，更重要的是其质量。他的作品把完美的想像和奔放的感情有机地融为一体。贝多芬用自己的演奏扣动了人们的心弦，使人们再也不认为器乐只是一种次要的艺术。如果说失聪对这位天才来说是一个不小的打击，不如说那只是对命运的一种最无情的嘲弄。

如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。但是事实正好相反，他的多部优秀作品正是在他失聪后所创作的，每一部作品所体现的价值远远超过先前作品的价值。而这位伟大的艺术家却在1827年的维也纳离开人间，享年57岁。

贝多芬这个人是谁?

贝多芬是德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日或17日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。

因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。创作特点：贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的形式结构，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能体系上的变音体系，成为他的和声风格特征；灵活的离调转调和大幅度的节奏对比和力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。

贝多芬简介

路德维希.贝多芬，1770--1827，德国作曲家、钢琴家、指挥家。1770年12月17日，贝多芬出生于德国波恩。

他的祖父和父亲是宫廷音乐家，父亲在当地的乐团里唱合唱。

也许是遗传也或许是熏陶，幼年的他被父亲发现有不同寻常的音乐天赋，在父亲的指导下贝多芬开始接触音乐，四岁开始学习语管钢琴和提琴，在父亲的严厉监督下每日每夜的练琴。父亲希望把他培养成第二个莫扎特。贝多芬八岁开始了登台演出。莫扎特去世2年之后。

贝多芬搬到了维也纳。那时他22岁。在这里遇到了影响他一生的导师海顿。

他开始在约瑟夫海顿那里学习作曲。贝多芬因为其独特的演奏技巧，开始崭露头角。短短十年间就创造出了c小调交响曲、献给远方的爱人、田园交响曲等著名作品。

如同听过其演奏的观众所说“他知道如何去吸引每一位听众，常常让他们热泪盈眶......“因此他也得到了资金资助。1790年之后的时间里，26岁的贝多芬的听力开始出现了问题，为此他遭受了巨大的痛苦，心情日益压抑。富有天赋的贝多芬却没有因为耳鸣停止自己的创作，听从内心感觉，他依然作曲。

但是耳鸣带来的影响却是让他无法掌控自己的手指在按下琴键时的力度。这让他绝望。1802年，贝多芬在维也纳写下了遗嘱-“海利根斯塔特遗嘱”。遗嘱中写到“我本该结束我的生命，只是我的艺术挽留了我。

”1803-1813年，在这期间贝多芬创作了六部交响曲。最杰出的是英雄交响曲、第七交响曲以及第九合唱交响曲。1803年的“英雄”交响曲改变了交响曲的传统历史方向，震撼了听众。舒曼曾说：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力—正像自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。

”恩格斯在听了《命运交响曲》之后，他赞美道：如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”“那种爱情的温柔的优思”恩格斯短短的几句话，讲出了《命运交响曲》的精髓。1814年，这个时候的贝多芬已经完全失聪，几乎隐退。他的音乐也对听众提出了极高的要求。

他赋予了音乐宏伟的气势，震撼着听众的心灵。1827年3月26日晚5时45分，贝多芬逝世。结束了他苦难又荣耀的一生。

贝多芬的一生充满了对生命的期盼和尊重，他曾经说过“如此美丽的人生我愿再活1000次。”他说：我听到树木、岩石在歌唱。他的作品，涤荡着一代又一代人的心灵。