菊次郎的夏天影评

整部电影中，菊次郎总是透露出一种无赖但又天真可爱的感觉，的确，每个人都有天真烂漫的一面，不在乎他经历了多少苦难，也不在乎他到底多大了，总会保持着一种天真烂漫的一面。

但是这一面往往只有某一些人能看见，这一面其实都隐藏的很深的，在陌生人面前基本都不会流露出的。正男，电影中的小演员演技真的很棒，把一个幼年丧父，一直没见过母亲的角色演的那么好，流露出一种无奈忧伤的感觉，笑的时候叫人感觉这个孩子好像很久没有开心的笑过了，以至于看上去是那么僵硬，是那么的不适应笑容的感觉，但是，最后还是看见了正男的笑容，正男也正在一步步的适应笑，也在一步步开始变得开朗起来，也在一步步的适应现在的生活并且微笑着去面对以后的生活。正男，一个年龄很小的人，为了自己的梦想，可以不顾一个人旅途的危险去寻找自己的母亲，这是每个孩子对亲情的眷恋。同样，每个人都有自己的坚强的一面，只是，谁也不会告诉别人我很坚强，我抗得住任何困难，这个世界有很多很多的好心人。

菊次郎的夏天影评

菊次郎的夏天影评：

这是一部关于成长的电影，剧情的开头或稍显荒诞，但不可否认《菊次郎的夏天》是一部展现童年的成长，记录生活的脚印的佳作，面对正男找寻母亲的脚步，菊次郎在电影中反而更像个小孩，输掉了所有钱的他，被迫只能徒步和正南一起找寻他的母亲，以此引发的章回体叙事故事是该片绝佳的剧情看点。

这是一部关于夏日成长的电影，但即使在这样的季节，电影给人所带来最真挚的感动，另一颗夏日本浮躁的心，沉静并被这个平凡的故事所感动。

《菊次郎的夏天》的教育意义：

《菊次郎的夏天》阐述了所谓心灵的旅程，其实是在追寻童年的记忆，人越来越大，对于童年的记忆越来越少，童真在慢慢遗失。我们不能把童年的事称作过眼云烟，因为在最单纯的岁月，一切都是真真实实地存在，自己没有想过去应付，也从来不知道有那么多“不重要”的事，与其说孩子们并不豁达，还不如说那才是孩子最真实的模样。

菊次郎的夏天影评 菊次郎的夏天评价

1、这是一部关于成长的电影，剧情的开头或稍显荒诞，但不可否认《菊次郎的夏天》是一部展现童年的成长，记录生活的脚印的佳作，面对正男找寻母亲的脚步，菊次郎在电影中反而更像个小孩，输掉了所有钱的他，被迫只能徒步和正南一起找寻他的母亲，以此引发的章回体叙事故事是该片绝佳的剧情看点，这是一部关于夏日成长的电影，但即使在这样的季节，电影给人所带来最真挚的感动，另一颗夏日本浮躁的心，沉静并被这个平凡的故事所感动。

2、伴着那美好的音乐，你我将会永远记住那个动人的夏天。这是一部公路电影，这也是关于旅程，关于人生，关于生命的电影。在一大一小两个人走在去往目的地的路上，每一次摩擦都促进了双方对彼此的了解，每一次融合都进一步加深了两个人的关系，正如人生，亦如爱情。

影评||《菊次郎的夏天》

距离第一次观看《菊次郎的夏天》已逾二十年了，但每每听到久石让《Summer》的旋律， 在跳跃的音符里，眼前总会浮现色彩明快的夏日，迈步在公路上一大一小两个身影，忍不住想笑。夏天快来了，让我们在轻快的旋律里，重温这部温情的电影，感受夏日寻亲路上的成长故事。

《菊次郎的夏天》导演北野武，是岛国著名导演，本片是北野武自编自导自演的清新温情的一部电影，也是他执导的电影中最为温情明朗的一部电影。电影讲述了一个不靠谱的油腻大叔菊次郎(北野武饰)带着一个憨憨木讷的邻家小男孩正男，寻觅孩子远嫁母亲的途中，菊次郎跟正男产生微妙的关系，正男亦因得到“天使之铃”而走出阴霾的故事。

此片我看过数次，喜欢它有三个原因：

《菊次郎的夏天》作为一部公路片，影片中呈现的美妙夏日景色无可挑剔。从荡漾的芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，充沛的日光，亮白的路面，闪烁的星空，草香蝉鸣，白色沙滩、漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，绘成了一幅孩子眼中的夏日风情画。

影片的基调如同夏天里的冰激凌，可以令人玩味许久，看着一老一少走在路上，寂寞的男子，寂寞的男孩，时而脑袋上盯着大大芋叶，时而钻进玉米地掰玉米，时而偷个的西瓜，时而追逐......他们之间碰撞出来的是趣味火花，让人欢笑不断。

影片配乐由岛国音乐大师久石让创作，由钢琴和提琴演绎的音乐或悠扬、或欢快、或哀怨、或深沉.....正是音乐这些极富情感色彩的渲染，让影片更具感染力。其中给我印象最深的就是《Summer》和《Mother》。

《 Summer》 全曲和声只有六个，主要乐器是钢琴、小提琴和大提琴，整首曲子以低沉而略显苦涩的序曲开始，不知不觉转化为清新而如夏夜凉风舒服般的钢琴，那清脆的琴键，低沉的大提琴，飞扬的小提琴，安静的旋律和温婉细腻的基调，体现了久石让一贯的干净、纯粹和简单的风格。

音乐开始以一段大提琴较为哀伤的调子，配合影片平淡而稍显阴郁的开篇。小男孩放暑假了，本该好好玩的他，由于父亲离世，母亲远嫁，独自一个人坐在屋子的角落，孤独地吃着饭。正当人们还沉浸在哀伤中，钢琴的节奏起来了，似乎注入了一种耳目一新的感觉，缓慢而渐趋轻松，一段过渡之后，更加欢快的音调叮叮咚咚的活跃起来了，那种感觉仿佛一个孩童蹦蹦跳跳回家的脚步声。此时画面出现一个背着书包，一路小跑的身影，背上长着白色翅膀的书包，仿佛带着小男孩的心一路飞奔，去寻找快乐和自由。画面与音乐情景交融，让人身心沉浸其间。

《Mother》 是影片音乐中另一首极富感染力的曲子，也是影片中情感最为浓烈的一段配乐作品。曲目低落哀婉的部分，依然由小提琴呈现，将一种淡淡的忧伤表现得淋漓尽致。这首曲子在影片中出现两次，第一次是两人在乡间公路废弃的车站上苦苦等待顺风车时。另一处，也是最触动人心的环节：当正男到了妈妈的地址处，却发现妈妈早已改嫁开始新生活，已被抛弃的男孩躲在墙角里独自偷偷伤感的画面出现时，小提琴底婉伤感的旋律适时响起，瞬间触及观众心底最柔软的部分，不禁让人唏嘘。不得不惊叹作曲家对音乐把控的精准度。

正因为影片音乐的精彩演绎，该片的主题曲《Summer》获得2000年奥斯卡最佳电影音乐奖，这也是我除了《故乡的原风景》外，最喜欢的岛国曲目了。

影片以寻找亲情为主线，讲述了艰难的寻亲路上发生的故事、遇到的形形色色的人以及人与人之间的情义，欢乐和温暖是影片总基调。

1、有人称影片中爆笑为北野武式幽默，我并不清楚所谓何意，只是这个影片数次让我捧腹大笑，又让我莫名的感动。

北野武将菊次郎极其不靠谱演得淋漓尽致，让人忍俊不已。开始出来就是满嘴粗话，无所事事的样子，活脱脱一个中年废材大叔。好不容易得老婆指派，带邻居小男孩找妈妈。这旅程才刚刚开始，他就把老婆给他的路费输个精光，随即看上小正男的那点零花钱，想方设法骗去赌。后又因为赌博输了钱而不得不徒步搭顺风车去东京，明明没什么背景却要弄一个可笑的纹身，明明不会游泳却又爱装腔作势，被人拒绝搭顺风车就偷偷砸车玻璃报复，偷拿别人的食物、为了拦车而在路面上放钉子、在庙会上为了占小便宜几近耍赖而被人揍……

在宾馆的游泳池里，菊次郎再次让人捧腹大笑。面对倒栽葱式的跌入泳池里荒诞的他，正男和宾馆服侍生的呆滞表情；要求服侍生开车免费送行时的理直气壮，完全无视他人表情的碎碎念；在大厅找寻正男，用力敲打其他小孩脑瓜时发现错认，面对小孩父母的惊诧他拖着正郎灰溜溜地逃离现场时；服侍生塞给正郎零用钱，说要乖乖的，他却满嘴牢骚，忿忿不平地说他妈的，那是我的钱时；用石头砸烂别人汽车玻璃时；用橙子偷偷换掉他人食物时；撒谎说去小便结果去偷吃却摔个狗吃屎时……这个男人一次次让人颠破眼镜，难以克制地大笑。

不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占小便宜……菊次郎就是这么一个随处可见的中年大叔。

然而就是这样一个可笑又可怜的大叔，却在千里迢迢的旅途中从未发出过后悔的怨言，仅仅为了帮小男孩圆一个看看妈妈的梦想。菊次郎，无论观众看到他有那么多陋习，但实际上却是整部剧里最温柔的人，让人感动。

菊次郎看到男孩发现妈妈已嫁人抛弃他而伤感时，菊次郎只是对孩子说：“一定是搞错了，你妈妈早就搬走了。” 然后就带着孩子离开。相信那一刻观众除了心头酸酸的，也会对这个总像个大顽童一样的菊次郎，第一次有了怜悯和感动。菊次郎在观众的眼里不再是那个懒散而无能蛮横的人。对同他有着相同经历的正男，菊次郎选择为他构造一个善意的谎言，也正是他的善良，使他选择让正男怀有希望。

菊次郎为了安慰小男孩，几乎用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。正男摇了铃铛，天使却没有出现，男孩却没有放弃，他不停的摇着。天使之铃象征着希望。

菊次郎和另外三个男人：好人先生，肥佬，光头佬，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。八爪鱼先生、外星人先生和印第安大哥哥，在北斗七星的照耀下玩“一二三，裸体木头人，让观众在荒诞搞笑的欢乐中默默体会一份发自内心的感动。

菊次郎他们为正男做出的种种游戏，搞笑，目的只是为了让这个小男孩能暂时的忘记痛苦，让观众在荒诞的搞笑中，感受他温暖的内心。

2、小男孩正男在开启寻母之旅的同时，大男孩菊次郎的成长旅途也正在悄悄进行。

菊次郎从满口粗话，对正男各种欺骗，到点滴用心呵护，极力搞笑让他快乐，暂时忘却忧伤，赠送天使之铃给予希望......菊次郎一步步回归自我，释怀了曾经的伤痛，并在精神上获得重生，从而弥补和完成了曾经缺失却又极为重要的成长历程。

回顾一下菊次郎心路成长历程：

从最初以满口脏话和自以为来寻求自我保护，掩藏内心深处的那份柔情和温暖。尽管大叔很荒诞很废材，但当正男被变态基佬骗到公园实行猥琐行为时，大叔毫不留余地上去凑他，鼻青脸肿，鲜血流淌； 酒店里买泳衣的时候，给正男买了套同款儿童泳衣，带着正男体验游泳、坐船、垂钓等有趣的事情，让正男体验到了从未体验过的游戏.......

到“发现自我”，他开始正视了自己的童年创伤，思想开始出现波动，行为举止也开始发生变化。他看到正男找到妈妈住址时失落伤心，大叔像变了个人一般，用善意谎言安慰他、甚至抢个天使之铃哄他开心，对正南开始无微不至的关爱与陪伴。而正男也第一次主动牵起了大叔的手，漫步在海边，两颗心渐渐靠近了，温暖彼此。

最后回归自我，释怀了曾经的伤痛，并在精神上获得一种重生。此时出现整部片子最令人感动之处，他鼓起勇气跑去敬老院找自己的妈妈，找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开的眼神。那个玻璃窗后的，不到1秒钟的眼神，简单、纯粹、真诚、执著……就是这样一个眼神，菊次郎第二次感动了观众。

在这个阶段展现了菊次郎开始转变观念与行为。就是这样的一个被抛弃者，在面对抛弃自己的母亲时，选择的只是远远一看。他选择了原谅和理解，无论他的决定是以前就已经做好的还是和正男一起被改变的。他完成了自我救赎，这也使菊次郎的形象进一步得到完善。

结尾，大叔带着正男回来了，正男问大叔:“大叔，你叫什么名字？大叔还是那种流氓式的口吻：”菊次郎...快走快走“。看到这里，我们好像才恍然大悟，菊次郎是他呀，原来主角是他？完全是点睛之笔。这个夏天，对于男孩正男来说是温暖而感动的，对菊次郎来说，更是不同寻常的一次自我成长的旅行。

《菊次郎的夏天》就是这样一部清新温暖的经典电影，让我看了还想看！

电影《菊次郎的夏天》的影评。详细的！

1. “这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的电影。”“一个不快乐的中年人，不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年，还是因为什么？”很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎，后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！他妈的，走啦！”大家才恍然大悟，明白为什么片名叫“菊次郎的夏天”。这DVD我找了很久一直没能找到，前几天一朋友从南京帮我带了一张回来，终于才得以不用整天听着原声OST流哈剌子了。这部作品和《千里走单骑》的主命题都很相似：亲情、寻找，以及人与人之间的情义，后者不紧不慢的缓缓道来，却比前者急匆匆的刻意为之要更令人难以忘怀。带着久石让温暖而轻快的音乐，一个大叔和一个男孩的旅程就此上演，尽管此前就做好了充分被打动的准备，但在看片过程中还是不可避免的被带入了那带着阳光、向日葵、牛蒡叶和玉米地味道的夏日。北野武大叔浑浑噩噩、神神叨叨的痞子样，初看去，除了给我们带来无奈的笑声外，就是反衬出沿途遇到的各色人情世态：变态基佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族……世界并不完全纯洁，却正因此而美丽。不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占小便宜……菊次郎就是这么一个随处可见的中年大叔，因为赌博输了钱而不得不徒步搭顺风车去东京，明明没什么背景却要弄一个可笑的纹身，明明不会游泳却又爱装腔作势，被人拒绝搭顺风车就偷偷砸车玻璃报复，偷拿别人的食物、为了拦车而在路面上放钉子、在庙会上为了占小便宜几近耍赖而被人揍……而就是这样一个可笑又可怜的大叔，却在千里迢迢的旅途中从未发出过后悔的怨言，仅仅为了帮小男孩圆一个看看妈妈的梦想。很多人对两人被抛在废弃的公车站两天两夜，却没人愿意停下载他们一程的那段经历赞不绝口，说这表现出北野一直被压抑的孤独感与疏离感，这也是影片的中心正式展开之处。影片的高潮出现在他们辛辛苦苦找到妈妈住的地方后，却发现妈妈早已改嫁，有了一个新的幸福的家庭，一个小男孩完全无法插足的家庭。土古实在《废柴同盟》中对这种情况是这样处理的：“唉呀，妈妈也不在这里，她可能去了很远的地方哪，我们继续去找吧！一定，一定会找到的！”北野大叔为了安慰小男孩，几乎用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。正男摇了铃铛，天使却没有出现，男孩却没有放弃，他不停的摇着，天使之铃象征着希望。影片并未就此结束，小男孩的寻母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展开。整部片子最令我感动之处不是北野大叔因为在庙会上坑蒙拐骗被人打了之后，骗正男说从楼梯上摔下来那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的妈妈，找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开的眼神。那个玻璃窗后的，不到1秒钟的眼神，简单、纯粹、真诚、执著……就是这样一个眼神，在我心目中的地位迅速超过了高仓健那些高大的背影。作为一部公路片，影片中的景色无可挑剔，从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，这是一出孩子眼中的夏日风情画。不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人：好人先生，肥佬，光头佬，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。“只是集合了一群无聊寂寞的大人，以小朋友为借口自己玩起来而已。”北野武自己是这么解释的。头顶蓝蓝的天，身边清清的河流，八爪鱼先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩“一二三，木头人”。男孩笑了，笑得很开心，他度过了一个难忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很开心，他也度过了一个难忘的夏天。天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏着轻松的音乐，踏着洒满公路的阳光。“希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那个天使之铃，用了疯茂的绿，用了片尾正男轻快的步子，菊次郎逐渐慈爱和有内容的笑，来表示自己对人生的一种希望。走不完的公路，看不到头的旅程，终点会回到起点，却在这个夏天的旅程里，两个“男孩”，开始成长，开始，回家。”看完《千里走单骑》以后，我一出电影院就立马把那些刻意而为的纯朴和深沉给抛脑后了，包括丽江的景色，在家看完《菊次郎之夏》的DVD后，很长时间都沉浸在那片夏日的阳光中，浑然忘记窗外正值寒风趔趄。这就是感染力的差距吧。“菊次郎是你父亲的名字吗？——是的。生前好象和他没有说过话的记忆。可是现在回想起来，他真的有点寂寞。这一次的电影主题有点像扫墓孝亲的感觉，这也算是供养。（北野武）”2. 据说这部片本来不叫《菊次郎之夏》，打算叫什么《正南找妈妈》一类的开门见山的题目。纵然，这个片子有大片大片的绿色，久石让的配乐，我个人最喜欢的还是这个题目，实在得让人汗颜。这条找妈妈的漫漫长路上到底是正南的学到了更多还是菊次郎呢，到底是孩子的快乐大本营还是成年人的幡然悔悟呢，似乎是后者 又逢六一，儿童节的大好时光。六一国际儿童节，对于小时候的我来说，根本算不上一个节日，原因很简单，学校不会放假，妈妈也不会因为六一儿童节给我买什么东西。像儿童节，清明节这种，欢乐主体没有能力自己过的节日里，那些不再是儿童的人谁会管你过得怎样...不知道我是否表达清了自己的意思...其实我就是想说，小孩在这种情况下和死人真是差不多了，自己没有能力胡作非为翻天覆地，就只能等待他人为自己庆祝了。反正，当时的我，很不满意这个冠冕堂皇的儿童节。 似乎当我已经完全脱离开童真的时候，我又开始了假惺惺的试图蹭过儿童节的努力了。开始缠缠绵绵的呼唤自己逝去的纯真，好像是自己的疏忽把彼得潘弄丢了，实际上人家本来也没觉得我有资格心灵够美丽能去neverland。 电视节目，影视作品，文学创作，大凡是关于孩子的，不成功也很难走向失败。拿电影为例，《白气球》《小鞋子》《美丽人生》《中央车站》《菊次郎的夏天》《天堂电影院》《再见童年》《狗脸的岁月》，这名字数不胜数，绵绵长长无绝期……哦对还有《看上去很美》 到底有几个孩子能在童年就懂得这些个影片之中所蕴含的深意，有几个孩子懂得追跑打闹其实是一件只有天时地利人和才能促成的大快乐，有几个孩子不想赶快长大，有几个孩子明白何谓童年，何谓纯真……寥寥无几，反正我当年一无所知。 儿童节，不过是成年人以儿童的名义追悔自己逝去的东西，这看起来可悲，其实不然。就像《士兵突击》《阿甘正传》，讲的是笨人的故事，拍出来确实给聪明人看的。善良正直，尽职尽责，本是无人不知无人不晓的人生道理，这就跟我们应该纯真，应该富有童心一样。只是聪明人都在成长的过程中，狗熊掰棒子，把那些我们本来就有的东西早早的扔掉了，等到老了才追悔莫及，人生的痛苦，我觉着，莫过于此 最后回到这个影片，菊次郎，北野武扮演的那个游手好闲的大叔，在帮正南找妈妈的过程中，到底学到了什么，我不得而知，反正这个夏天即是正南的，也是菊次郎的。而我相信，只有菊次郎的夏天，才有所谓童真与快乐，因为正男的夏天充满了失去妈妈的悲痛和被坏叔叔骗的苦楚，虽然回家的路上坏叔叔也跟他一起玩一二三木头人，给他买吃的，带他逛游园会，但这个过程中，收获真谛并为之改变的确实那位坏叔叔，菊次郎。 以儿童的名义，祝成年人朋友们儿童节快乐 3. 听了一首歌，心里愉悦而安全，不再对幸福存疑，无论是过去还是现在，磕磕碰碰也是一种满足。不妄念，不磨折。 它叫做《菊次郎的夏天》。 看了一部电影，轻轻的画面，没有冗长乏味，没有浓墨重彩，不拿捏不造作，一切刚刚好，刚刚好打中你内心最温暖的地方，比水更细腻，更守柔。 它叫做《菊次郎的夏天》。 { 孤独} 什么是孤独？ 当一个小孩坐在一个安静得连尘落下的声音都能够提及的房子里，捧着小小的饭碗在大大的饭桌前独自咽菜时，味同嚼蜡的感觉就是孤独。 那是一种环境的孤独，狭促而密闭的屋子里，心的容量也会被潜移默化，对眼前的种种变得锱铢必较，不幸的事情无限放大，快乐的影子渐渐模糊。 正男的孤独，就是这类的孤独，眼望别人的爸爸妈妈都陪伴着自己的孩子去海边旅行，想到自己只能一个人坐在家里，甚至连爸爸妈妈长什么样都不知道，混沌地过这个暑假，内心又如何能够释怀？ 羡慕，嫉妒，孤独，自怜的情绪一步步逼近这个可爱的小男孩的内心，久经不散。 当一个大叔正值中年却一无是处，只能坐在桥边与妇孺一起等闲事非，情何以堪？ 那是一种年龄的孤独，随着而立的过去，不惑的到来，人生的高峰却不知出处，他只能做一些痞子的行为来满足内心的不安。 一个孤独小孩和一个孤独大叔因为一个契机，走到了一起，开始了人生的夏天，听起来有点玄妙，但却情理之中，命运雷同的人儿，上天会眷顾他们相遇，彼此都心照不宣对方的内心想法，有一个人能懂总比没有人懂来得强，活得更有意义一些。 {慈眉善目的好人} 正直无辜的酒店服务员，他总是很惊愕于大叔的怪诞行为，眼神里常充满疑惑，虽然他无法参与这个小孩和这个大叔的奇遇历程，但他却很诚恳地把他们带上一路，给予一点积蓄，补足自己的小小遗憾。 热情滑稽的情侣，他们四人一起坐在草地上抛橙子，玩机器舞，不亦乐乎。虽然只是送了短短的一路，但是学我所说，每个人都有各自要走的路，分岔路口，人们总有说不清的无奈，所以也只能在那个地方，轻微地作别，然后相忘于江湖。起码也曾相遇，起码也曾在彼此的内心中汲取过点点的快乐，以不至于遗憾。 四处漂泊的诗人，他没有责怪他们的恶作剧，并且热情地向他们讲述自己的生活，他把他们送到了终点，又把他们送回了起点，在这次旅途里有始有终，在汽车旁与恶作剧的大叔相遇，在玉米地里偷玉米与大叔相遇，在湖边与大叔相遇，说不清的缘分，道不尽的情谊。他跟小孩说的北斗七星，我想是这个世界上最好听的故事，因为有漫天的星星为盟为证，让夜幕下的人们沉醉于此。 {面恶心善的好人} 大叔，头上就刻了坏人两个字的人，他斤斤计较，他低言俗语，他一无是处，他爱装酷爱摆阔，爱占小便宜，赌车，骗人，恶作剧，无所不用其极，但是我敢说，他是我这辈子最想遇见的人，因为他的内心并不比讥笑他的人低俗甚至高尚。他的坏只是他也是一个被妈妈抛弃的儿子，他也有他的苦衷和他的反抗，他拯救小孩的肉体不被侵污时，告诫了小孩无能再跟陌生人走；他分了两个饭团给小孩吃的时候，他是告诉他大人要照顾小孩子，他告诉小孩要乖乖的，好好照顾婆婆，这些都是至理名言，都是爸爸教育儿子的话，从他的口中换了一种方式传达下去，绮绮缦缦，同有娓娓道来的感觉。 大叔最后一句把全剧推到了高潮：“菊次郎，他妈的，滚吧。”是他会说的话，也只有他说才不那么刺耳以至于温情。 重磅先生，光头佬先生，对不起，刚开始我也认为你们是坏人，但后来发现你们居然可以如此可爱，都是为了孩子，所以你们会帮助正男弄玩具，帮助正男认识什么是鱼，什么事外星人，可怜的没有吃饭的外星人，一直在草地里等着小孩，一直在背台词，却被大家悄悄地遗忘。可怜的重磅先生，掉进屎坑里还没有忘记自己装土著时的小鼓，这些仿佛都与他们的外形恰恰不入，但是他们纯洁的内心深处同样希冀别人的认同。 我爱你们，很爱很爱。你让我学会了恶的背后，是更善，恶只是你们的装甲，脱下武器后的你们显得比好人更有人情味，更难能可贵。 {面恶心陋的坏人} 猥琐老人，收保护费的恶人。 林子大了，什么人都有。有了他们，才让我们更加珍惜身边的好人。 {小天使} 一如娟所说，这部是一部治愈系的电影，而天使也刚好是治愈系的代表人物，它们不骄阳跋扈，而是妥妥帖帖地存活在每一个人的心里。许多话还没说出，就已经抵达。 小孩到了最后还是没能够与妈妈相认，但又何妨，强迫相认可能只是带来四个人的不幸，而现在却是五个人的幸福，小孩的翅膀还有天使的铃铛，我看到，我也相信，在以后莫大的天空里，他一定会展翅飞翔，一定会宛如鹏鸟一样，扶摇而上，飞往心中的天池。 还是要活下去，即使伤心失望，被迫回到起点重新再来，也要活下去。这就是天使的初衷。 {幸福} 整部片子，处处都有蛙叫虫鸣，浮云朵朵。处处都有心灵栖息的驿站，充满了绿色与美好的旋律，充满了大家的欢声笑语。 我只想说，幸福不在目的地，而是在路上。

菊次郎的夏天观后感

北野武饰演的菊次郎，演技是不需要我更多的赞美之词了，从开始一直到菊次郎带正男见到他妈妈这一段，在我看来几乎是无可挑剔的。简直是天马行空，扑朔迷离，再加上北野武的演技和他导演的表达方式，会让人觉得这是一个无与伦比的夏天。

影片一开始，导演北野武就为影片打下了欢乐的基调。

伴随着久石让明亮活泼的《Summer》，正男背着蓝色的天使书包飞奔在马路上，欢快的音乐、清脆的风铃声，还有正男嘴角若隐若现的笑意，我心里像是有一头奔腾的小鹿，忍不住也跟着雀跃起来。

电影以日记的形式展开，每篇日记都有一个可爱的“小标题”，五彩的文字配上生动有趣的图片，像是翻开了一本轻松欢快的连环画。翻动页面，故事开始了。

电影《菊次郎的夏天》于1999年6月5日上映。影片讲述的是一个十分简单的故事，小男孩正男自幼丧父，和婆婆生活在一起。暑假对正男来说无聊又寂寞，于是他打算去另一个城市找自己的母亲。邻居阿姨知道之后，便让自己的丈夫菊次郎陪伴正男一起踏上寻母之途。

《菊次郎的夏天》这部电影也向观众展现出善恶在人的身上是流动并相互变换和统一的，这样，我们才能理解人不能仅仅被分为善良和邪恶。